Архив категорий Художники Иваново

Автор:pragmatik

Комшилова Татьяна Николаевна

Биография:

Татьяна Комшилова родилась в 1963 г. в городе Фурманов Ивановской области. В 1983 году окончила живописно-педагогическое отделение Ивановского художественного училища им. М.И. Малютина, а в 1989 году стала выпускницей факультета художественного оформления и моделирования текстильных изделий.

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Балдин Вадим Анатольевич 1932-1992

Балдин Вадим Анатольевич

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Балдин Вадим Анатольевич (1932-1992). Окончил Ивановское художественное училище.

Работал в г. Норильске, Красноярске, Иваново в системе Художественного фонда, параллельно приглашался как художник-постановщик в театры ряда городов (Норильск, Абакан, Кемерово, Новокузнецк, Благовещенск, Иркутск, Красноярск, Пятигорск, Иваново).

Участник всесоюзных, российских выставок в Москве, Владимире, Норильске, Иваново. Пять персональных выставок (Норильск 1966, Красноярск 1967, Иваново 1992, 2002, Москва, 2007).

Автор:pragmatik

Николай Максимычев. Художники Иваново. 1947-2012

Максимычев Николай Васильевич 19 мая 1947- 19 апреля 2012

Николай Максимычев родился 19 мая 1947 года в городе Иваново. Окончил Ивановское художественное училище в 1966 году. Член Союза художников России с 1993 года.

Персональные выставки Максимычева проходили в Иваново, в Петрозаводске, в Русском культурном центре города Вильнюса и других городах России и зарубежья.

Произведения автора находятся в коллекциях Плёса, Иваново, в Петрозаводске, Вильнюсе, Германии и Франции.

Излюбленный вид искусства, к которому обращается художник — живопись. Его творчеству свойственно жанровое и стилистическое разнообразие. В портрете, пейзажной живописи, натюрморте и тематической картине автор стремится к цветовой экспрессии или к лирической интерпретации натурных впечатлений, что позволяет создать притягательные образы, привлекающие цветовой пластичностью и ритмической насыщенностью. В самой манере письма у Николая Максимычева есть нечто сказочное, завораживающее своей трогательностью, богатством форм, сочностью красочных мазков.

Автор:pragmatik

Грибов Владимир Борисович. Художники Иваново

Грибов Владимир Борисович

Живописец, график Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Владимир Борисович Грибов посвятил свою жизнь преподавательской работе в Ивановском художественном училище, но он никогда не оставлял своего основного творческого устремления и при первой возможности брался за кисти и этюдник. Его графические и живописные произведения отличаются тонким лиризмом, глубоким философским отношением к творчеству и к природе».

Владимир Борисович Грибов — живописец, график, родился в 1951 году, в г. Родники, Ивановской области. В 1975 году Владимир Борисович с отличием окончил Ивановское областное художественное училище им. М.И. Малютина, затем поступил в Ленинградское высшее художественно промышленное училище им. В.И.Мухиной. В 1982 году он был направлен на работу в Ивановское худучилище. Сейчас Владимир Борисович — заведующий отделением «Предметного дизайна» ИОХУ, доцент кафедры АрД ИГПУ, член Союза художников и Союза дизайнеров России, преподаватель высшей категории.

На творческий и духовный мир художника оказала большое влияние его семья. Бабушка, Н.З. Грибова, — умный, глубоко религиозный интеллигентный человек, умевший замечательно и трогательно рассказать о своей семье, о традиционном русском укладе жизни дореволюционной России. Отец Владимира Борисовича — Б.Л. Грибов, инженер, но первое его образование – художественное: он был в числе первых выпускников будущего Ивановского художественного училища (тогда – курсы АХРР (Ассоциация художников революционной России). Мать, Т.С. Домалевская, была известным ивановским педиатром.

1-1-1-DSC06216

Автор:pragmatik

Немыкин Владимир Иванович. Художники Иваново

Немыкин Владимир Иванович.

Немыкин Владимир Иванович родился 21 января 1952 года на Украине в городе Макеевка Донецкой области,  вырос в шахтерской семье, сам работал в шахте, но  немного – полгода до призыва в армию. Отец, Иван …, отработал в шахте 35 лет.  Мать, Трифонова Екатерина Борисовна, родом из Москвы, имела дворянские корни. В семье Трифоновых было пятеро детей: старший Иван (погиб в Финскую войну), Маруся, Катя, Галя, Вера. Семья Трифоновых имела свой конезавод, коней поставляли в Московский Манеж, а жила семья в доме на  Моховой. Позже Трифоновым пришлось из Москвы переехать в Томск, а потом в Донецк.

Трифонова Екатерина Борисовна в 1941 – 1945 годах являлась узником немецкого лагеря в городе Дахау, а отец в это время находился на оккупированной территории. После окончания войны в 1948 году родители встретились на Донбассе, поженились, а в 1949 году родился старший сын, он сейчас живет на Украине. Еще у Владимира Ивановича есть младшая сестра Татьяна.

В семье никто не рисовал, не писал,  интерес  к рисованию Владимира Ивановича стал проявлять очень рано, по словам мамы – с двух лет. Позже в Донецке Владимира Ивановича с большим трудом взяли в художественную школу вольнослушателем (так как набирали всего 25 человек из всего города), где он учился 4 года. По окончании средней школы № 43 в городе Макеевка, преподавание в которой велось на русском и украинском языках, до призыва в армию дважды пытался поступить в художественное училище: первый раз в Ростовское, второй в Одесское художественное училище на скульптуру.

Службу в армии проходил во внутренних войсках в Донецке. После армии в 1969 году Владимир Иванович решил поехать в Иваново, первое поступление в Ивановское художественное училище было неудачным, и только со второго раза смог поступить. На втором курсе Владимир Иванович, попав в больницу, встретил будущую супругу, которая там работала. В семье Немыкиных двое детей и двое внуков: старший сын Дмитрий, его сын Иван, младшая дочь Татьяна, ее сын Михаил.

Художник Немыкин работает в масле и акварели, находясь в постоянном поиске: «Люблю писать утром, часов с семи, уединится, чтобы никто не отвлекал, расписываешься обычно к полудню, потом появляется какое-то маленькое зерно. Иногда, бывает, не успеваю закончить, и тогда приходится остаться ночевать в мастерской. Вдохновение приходит очень неожиданно, появляется какая-то маленькая зацепочка».

У Владимира Ивановича очень критическое отношение ко всем своим работам, при этом есть работы, которые считает более удачными: «Если художник работает и относится к себе критично, тогда будет прогресс.  А вообще все работы мне дороги, даже слабенькие».

После окончания училища Владимир Иванович никогда не прекращал писать: днем работал в художественно-рекламном комбинате, а ночью писал, спал по 3-4 часа.

В 90-е годы наступило тяжелое время, не хватало денег на мастерскую, но ее нельзя было потерять – ведь негде было бы работать.

В 1994 году Владимир Иванович первый раз выехал в Германию, где прошла его первая выставка, которую помогали организовать новые друзья. Владимира Ивановича заметили и на следующий год пригласили вновь.

В общей сложности – прошло 13 зарубежных персональных выставок, поступали предложения остаться за рубежом, но Владимир Ивановича отказался, хотя этот выбор в тяжелые 90-е  годы дался нелегко. В Германии осталось пять достойных учеников художника Владимира Ивановича Немыкина.

Окончил Ивановское художественное училище. Персональные выставки проходили в Нижнем Новгороде, Иваново, Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, Ярославле, Донецке, в городах Германии. Произведения автора находятся в коллекциях России, Украины, Белоруссии, Англии, Франции, Израиля, Германии, США и других стран.

Художник работает в техниках живописи и графики. Его акварельные пейзажи и натюрморты обладают поэтической недосказанностью, а живописные полотна — цветовой гармоничностью сродни музыкальным произведениям, с их ритмичностью и ассоциативностью. Кроме пейзажей, раскрывающих цветовую лирику разных времен года и суточного светового состояния, автора привлекает изображение флоры как повод для выражения своего восхищения цветовыми природными гармониями. Мотивы воды, земли и неба превращаются у художника в цветовые феерии, то утонченно нежные, то контрастные и динамичные.

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Буров Николай Герасимович. 1899 -1971

Художник  Буров Николай Герасимович

Основатель Иваново-Вознесенский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР) 03.05.1899 — 1971

Буров Николай Герасимович. Живописец, график, скульптор. Окончил моск. ВХУТЕМАС (1926), ученик А.Осмеркина и А.Голубкиной. Член АХРР. Жил в Иваново, затем в Москве. Арестовывался, был в лагерях и ссылке. Тематические картины «Расстрел рабочих в Иваново-Вознесенске в 1905 г.» (1926), «Боевой дозор» (1939), «Партизаны» (1947), портреты, пейзажи, скульптурные портреты А.Пушкина (1954), М.Фрунзе (1959) и др. работы.

Стараниями Н. Г. Бурова и его друзей был создан Иваново-Вознесенский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР).
По доносу репрессирован. Срок отбывал в Уссурийском крае и на строительстве канала »Москва-Волга». Военные годы на трудовом фронте близ Москвы. В 1943 г. глава Союза советских художников и президент Академии художеств А. М. Герасимов счел нужным подарить Н. Г. Бурову сигнальный экземпляр своей монографии с автографом: »Т. Бурову. Смелому борцу за русское искусство. 1943, июнь, 13. А. Герасимов».

После войны Н. Г. Буров был исключен из Союза художников, из состава преподавателей Ивановского художественного училища.

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Троицкий Михаил Николаевич 01.09.1907 — 14.02.1967

художник Троицкий Михаил Николаевич

Член Ивановского союза художников СССР 01.09.1907 — 14.02.1967

 Живописец, график, преподаватель. Родился 1 сентября 1907 года в селе Фёдорово Сусанинского района Костромской области. Учился в школе художника Н.П. Шлейна в Костроме. В 1932 году окончил Ивановское
художественное училище. Учился у художника-педагога А.М. Кузнецова. Художественное образование продолжил в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусств и в студии художника С.М. Зейденберга.
Член Ивановского союза художников СССР со дня его основания.
Долгое время работал в газетах «Рабочий край» и «Ленинец», преподавал в Ивановском художественном училище, в студии художников текстильного рисунка.
Михаил Николаевич участвовал во многих областных, республиканских и всесоюзных выставках, был членом общества по распространению политических и научных знаний, читал лекции о творчестве русских художников и о советском изобразительном искусстве.

Источник:http://artru.info.ru

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Кочетков Борис Дмитриевич (1952–2008)

Художник Кочетков Борис Дмитриевич (1952–2008)

Борис Дмитриевич Кочетков(1952–2008) — художник широкого творческого диапазона. Живопись, графика, станковое искусство всегда было для него не менее значимым, чем рисунки для тканей. Художник создавал уникальные выставочные кроки, хранящиеся сейчас в музейных собраниях.

Художественный альбом его работ и выставка дают прекрасную возможность увидеть широту технического и сюжетного спектра художника Кочеткова. Его работы хороши во многих техниках и манерах — от классической акварели и масла до работы мастихином; от реализма до импрессионизма и формального искусства. И круг сюжетов постоянно расширялся от пейзажей и натюрмортов до экспрессивных ню и сюжетов.

Человеческая индивидуальность волновала художника до конца жизни. Портретные работы отличает объективность видения, устойчивая, в традициях русской живописной школы, реалистическая трактовка образов, зачастую сдержанная палитра, жесткий, суховатый мазок, условный фон. Композиции детских портретов автор усложняет говорящими деталями: букетом цветов, игрушками, здесь он более раскован и артистичен в колористической гамме, но приоритетным для него остается внимательное отношение к внутреннему миру моделей.

Один из любимых жанров Бориса Кочеткова — цветочный натюрморт. Этот жанр дает возможность остановить мгновение, вибрирующим мазком поймать форму лепестка, точной линией передать изгиб стеблей и листьев, показать разнообразие мира, насладиться буйством красок, вывести пластическую формулу недолговечной красоты. Цветочными натюрмортами Борис Кочетков занимался постоянно. По ним можно судить о широте диапазона художника, о направлении пластических поисков, об усложнении творческого видения, о настроениях автора. Цветочные натюрморты Б. Кочеткова отличает тщательный неслучайный подбор «моделей», будь то полевые цветы, пышные лилии, яркие маки или увядающие хризантемы. Для каждого произведения, выполненного в масле, акварели, или рисунка на ткани художник выстраивал свою композицию, подбирал свою контрастную или тональную палитру, достигал передачи особого, в каждом случае разного настроения, стремился к созданию обобщенного образа, выражению яркой эмоции. В его методе — реалистическое внимательное вглядывание, смелое обобщение, стилизация. Он умел использовать филигранное мелкое письмо и лаконизм размашистых мазков, декоративный локальный цвет и тонкую тональную нюансировку.

Размер таланта и трудолюбия художника обозначился только сейчас, когда его работы собрались вместе. И сегодня факт его значимости для художественной жизни родного города становится все более очевидным. Борис Дмитриевич Кочетков многое не успел сделать. Но то, что успел, он создал достойно и талантливо. Спасибо ему!

Автор:pragmatik

Художники Иваново не имеющие персональных галерей

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Тимофеев Александр Иванович

Художник ТИМОФЕЕВ Александр Иванович

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Заслуженный художник России

Родился 6 марта 1941 года в деревне Б. Барово Юрьев-Польского района Владимирской области.
1953 год – закончил 5 классов сельской школы. Семья переехала в г. Иваново.
1958 год – закончил среднюю школу и поступил в Ивановское художественное училище.
1962 год – призван в армию с 4-го курса училища.
1965 год – после службы в армии закончил художественное училище.
1965-1968 годы – работал в средней школе № 6 г. Кохтла-Ярове (Эстония) учителем рисования и черчения.
1968-1973 годы – учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское).
1973 год – защитил диплом и был направлен в художественный фонд Ивановского отделения Союза художников РСФСР.
1973-2003 года – работал в Художественном фонде.
С 1974 года – участник областных, региональных, российских и всесоюзных художественных выставок.
1977 год – принят в члены Союза Художников CCCP.
1999 год – присвоено звание «Заслуженный художник России».
2001 год – вышел на пенсию.
2006 год – построил дом в Плесе, где и живу.
2007 год – открыл музей в своем доме.

Работы хранятся:
в Ивановском областном художественном музее
в Ивановском областном краеведческом музее
закуплены дирекцией выставок г. Москвы
Министерством культуры правительства г. Москвы
в Плесском музее-заповеднике
Правительством СССР работа подарена президенту Гвинеи Секу Туре

Также работы находятся в частных коллекциях России, Италии, Франции, Германии, Америки, Англии, Вьетнама, Китая, Турции.