Архив за месяц 14.11.2015

Автор:pragmatik

Музеи России. Иваново. Выставочный зал Союза художников

Выставочный зал Ивановского отделения Союза художников

  • Адрес: 153002, г. Иваново, пр. Ленина, д. 45
  • Телефон: (4932) 32-57-64
  • Описание:  В двух выставочных залах, большом и малом, проходят выставки картин, скульптуры. Работает магазин

Подробнее о Ивановском отделении Союза художников

 

Автор:pragmatik

александр дейнеко. Художники мира. Россия. Дейнека Александр Александрович 1899 — 1969

александр дейнеко

Дейнека Александр Александрович 1899 — 1969

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего.

В становлении живописной манеры Дейнеки важную роль играют европейские мастера. Например, в гравюре «Эстрадный танец» (1923) без труда угадывается веяние знаменитой картины Матисса. А композиционное решение будущего первого монументального дейнековского полотна «Оборона Петрограда» (1928) перекликается с решением картины немецкого экспрессиониста Фердинанда Ходлера «Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 г.»

Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства — поэтом Маяковским. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. И поэт, и художник выбирали схожие темы для своих произведений, их вдохновляло одно и то же — искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, считая это своим долгом перед обществом. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского — «Левый марш» (1941).

Новый мир, здоровый и светлый, явственно противостоит у Дейнеки старому, больному, грязному миру буржуазных и религиозных пережитков. Сдержанное по колориту, предельно графичное, ритмичное, «снайперское» искусство — вот черты, характеризующие раннего Дейнеку. Художник оправдывал этот повышенный графизм тенденциями самой эпохи, считая, что настало время «более графическое, чем живописное».

В 1928 он пишет одно из главных творений, патетическую историко-революционную картину, которую впоследствии назовёт «своей любимой вещью» — полотно «Оборона Петрограда» с изображением шеренги петроградских рабочих, уходящих на борьбу с Юденичем.

Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968).

12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище.

 

Источник: http://www.deineka.ru/

Автор:pragmatik

Манеж. Музеи России. Москва. Музейно-выставочное объединение

Музейно-выставочное объединение Манеж

Юридический адрес: 125009, г. Москва, Георгиевский пер., д.3, стр.3

Контактная информация: Телефон: +7 (495) 692-44-59  Email: info@moscowmanege.ru

Сведения о структурных подразделениях учреждения:

Центральный выставочный зал «Манеж» Адрес: г. Москва, Манежная пл., д. 1

Московский государственный выставочный зал «Новый Манеж» Адрес: г. Москва, Георгиевский пер., 3, стр. 3

Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» Адрес: г. Москва, Проспект Мира, 123Б;

Выставочный зал «Домик Чехова» Адрес: г. Москва, ул. М. Дмитровка, д. 29, стр. 4.

Музей Вадима Сидура Адрес:  г. Москва, ул. Новогиреевская, д. 37, стр.2.

Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна Адрес: г. Москва, ул. Тверская, д. 8, корп. 2 (мастерская 132)

 

Автор:pragmatik

Зинаида Серебрякова. Художники мира. Россия.

зинаида серебрякова

Серебрякова Зинаида Евгеньевна 1884-1967

Своим художественным развитием Зинаида Серебрякова в первую очередь обязана дяде — Александру Бенуа (брату матери) и старшему брату Евгению Евгеньевичу Лансере.

В 1886 году после смерти мужа мать художницы, урождённая Бенуа, вместе с шестью детьми возвратилась из Нескучного в отчий дом в Петербург. Обстановка в семье Бенуа была особенной: в ней царили поклонение классическому искусству, духовные интересы. Живой экциклопедией искусства был дед художницы, Николай Леонтьевич: его рассказы о путешествиях в Италию, об античности и Ренессансе раскрывали перед Зиной Лансере мир прекрасного, так же как и частые посещения выставок, Эрмитажа, театра, как и знакомство с книгами обширной домашней библиотеки. Все члены семьи постоянно были заняты творческой работой, с увлечением рисовала и Зина.

Начиная с 1899 года почти каждую весну и лето Серебрякова проводит в Нескучном. Работа юных крестьянских девушек в поле привлекает её особое внимание. Особенно пристальным этот интерес становится в 1906 году, после возвращения из Парижа. И хотя до 1915 года — даты создания знаменитой «Жатвы» («Крестьяне в поле») —  ещё далеко, но эскизы-портреты крестьянок и крестьянских детей заполняют её альбомы.

«Жатва» Серебряковой стала классикой живописи, невозможно удержаться от восхищения мастерством композиции, чистотой и звонкостью колорита. Трудно отвести взгляд от «по-серебряковски» стройных ясноликих крестьянок.

Судьба сложилась так, что Зинаида Серебрякова провела во Франции большую половину своей жизни. Долгие годы вначале не было мастерской, заработки были мизерными на фоне растущих цен. Замыслы художницы не могли осуществиться за отсутствием средств на их воплощение. В Париже художница живёт замкнуто, встречается только с русскими, у А Н.Бенуа либо на выставках. Относительно светлыми периодами можно назвать творческие летние поездки в Бретань, на юг Фрации или в Швейцарию, которые Зинаида Евгеньевна совершала вместе с дочерью. В 1926 ею году была начата серия портретов местных бретонских рыбаков и крестьян. За долгие годы пребывания за рубежом Серебряковой только дважды выпало счастье работать с особым подъёмом ( 1928 и 1932 годы в Марокко), однако в силу обстоятельств дело ограничивалось этюдами. О картине в том смысле, который вкладывала в это понятие художница, можно было только мечтать.Неимоверно сложно было устраивать выставки. В 1920 — 1930-х годах состоялось несколько персональных выставко Зинаиды Серебряковой в Париже, к которым проявляли большой интерес приверженцы реалистического искусства. О Серебряковой писали как о выдающемся мастере «европейского значения». Однако её голос реалиста-художника тонул в рекламном шуме вокруг абстрактного искусства, новейших модернистких изысков.

Автор:pragmatik

валентин серов. Художники мира. Россия

валентин серов

Серов Валентин Александрович. 1865 — 1911

За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Валентином Серовым было создано несколько сотен портретов. Начиная с ранних шедевров «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», Валентин Серов последовательно усложнял творческие задачи, находя все более лаконичные и, в то же время, выразительные способы передачи характера своих персонажей. Серов любил говорить: «Надо так писать, чтобы и без лица портрет был похож, одной фигурой». Прекрасно владея всеми техниками живописи и рисования, Валентин Серов первым утвердил карандашный портрет в качестве полноценого произведения искусства (портреты Шаляпина, Левитана и др.) Конечно же, столь одаренная натура не могла сковывать себя только лишь рамками портретной живописи. Серову в равной степени удавались пейзажи, анималистика, картины на исторические и мифологические темы. Восхищавшийся талантом художника поэт Валерий Брюсов писал: «Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут».

Источник: http://vserov.ru/

Автор:pragmatik

Музеи России. Москва. Галерея FineArt

Москва. Галерея FineArt

В Fine Art каждый месяц открывается новая выставка современного искусства. Поиск молодых талантов, открытие новых имен — одна из основных целей галереи.

Время работы: понедельник — пятница с 11:00 — 18:00, суббота с 12:00 — 18:00. В воскресенье и летнее время галерея работает по предварительной договоренности.

Адрес: ст.м. Маяковская, ул. Б. Садовая, 3, корп. 10; тел.: (495) 251-76-49; вход свободный.

Автор:pragmatik

Музеи России. Москва. Винзавод

Москва. Винзавод

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6.

Тел.: +7 (495) 917 46 46.

Веб-сайт: www.winzavod.ru.

Режим работы: вт-вс 12.00-20.00.

Вход на территорию свободный, на выставки — за отдельную плату, но бывают и бесплатные экспозиции.

Центр современного искусства «Винзавод», открытый в 2007 г. по инициативе предпринимателя Романа Троценко, расположен на территории бывшего пивоваренного завода (впоследствии виного комбината) «Московская Бавария».

Винзавод — это центр современного искусства в Москве, объединивший под своей крышей художественные галереи, выставочные залы, мастерские художников, фотографов и дизайнеров, шоу-румы модной одежды, арт-магазины, школы искусств и танцевальные студии. Винзавод — это площадка для лекций, презентаций, мастер-классов и концертов. Есть на территории и мини-театр и небольшой кинозал.

Идея превратить бывший винный комбинат в центр притяжения для молодежи оправдала себя в первую очередь с коммерческой точки зрения. По популярности среди творческой молодежи и ей сочувствующих у места нет равных. Атмосфера на Винзаводе трендовая: подвалы бывшего винного хранилища с деревянным полом, стены без отделки, расписанные граффити, трубы под потолками, кирпичные перекрытия. Светотехническое оборудование при этом соответствует мировым стандартам.

Помимо обычной сдачи в аренду площадей Винзавод реализует и свои собственные проекты:

  • Общероссийский конкурс «Лучшие фотографии России», в котором может принять участие любой желающий
  • «Старт» — программа поддержки и продвижения молодых российских художников
  • Газета Winzavod Art Review — вестник современного искусства, рассказывающий об арт-новостях со всего мира

 

 

Автор:pragmatik

Музеи России. Иваново. Дом-музей Бориса Ивановича Пророкова

Дом-музей Бориса Ивановича Пророкова, музей Пророкова

Адрес музея: 153000, г. Иваново, ул. Пророкова. 15
Тел.: (4932) 32-94-53
Музей открыт с 11-00 до 18-00
Выходной день – вторник
Санитарный день – первый понедельник каждого месяца

Дом-музей народного художника СССР, лауреата Ленинской и Государственных премий, уроженца города Иваново-Вознесенска Бориса Ивановича Пророкова (1911-1972) (Музей Пророкова) расположен в историческом центре города, в деревянном одноэтажном доме, где его семья жила с 1927 по 1949 годы. Дом окружает ухоженный, уютный сад, где можно отдохнуть от суеты большого города. Известны, ставшие традиционными для музея, музыкальные и литературные вечера с участием профессиональных и любительских творческих коллективов города Иванова.

 

Автор:pragmatik

Музеи России. Иваново. Музей А.И. Морозова

Музей Морозова

Адрес музея: 153000, г. Иваново, ул. Багаева, 57
Тел.: (4932) 30-15-91
Музей открыт с 11-00 до 18-00
Выходной день – вторник, воскресенье
Санитарный день – первый понедельник каждого месяца

Среди музеев города Иванова есть один поистине уникальный, посвященный народному художнику России, уроженцу ивановского края Александру Ивановичу Морозову. Он известен любителям изобразительного искусства как московский художник-пейзажист, мастер, всю свою жизнь посвятивший созданию на холсте и бумаге образов родной среднерусской природы, городских пейзажей, видов Волги и Москвы-реки. Его пейзажи воспринимаются зрителями по-разному, от абсолютного восторга до непонимания, но никого они не оставляют равнодушным.

В 1992 году Морозову было присвоено звание народного художника РФ. Он является почетным гражданином города Иваново.
После того, как в 1988 году по завещанию А.И. Морозова город получил в дар более 1,5 тысяч его живописных и графических работ, было принято решение открыть музей его имени.

Музей открыт 19 сентября 2001 года. Его экспозиция размещается в здании, построенном в 1910 году (жилой дом инженера Л.П. Ауэра) и являющемся памятником гражданской архитектуры Иваново.

 

Автор:pragmatik

Музеи России. Иваново. Ивановский художественный музей

Ивановский художественный музей, художественный музей Иваново

153000 Иваново, пр. Ленина, 33
4(932)30-16-41

Посещение 1100-1800
Кассы 1100-1715
Выходной день — вторник

Официальный сайт Ивановского художественного музея http://ivartmuseum.ru/

e-mail iohm@yandex.ru

Идея создания в Иванове художественного музея вынашивалась еще в 1920-е годы, когда город стал центром большой экономической области (ИПО). Его новый статус позволил осуществить крупные градостроительные проекты и превратить Иваново в один из культурных центров РСФСР. Однако в 1930-е годы не удалось претворить в жизнь мысли об организации нового музея.
Ивановский областной художественный музей был образован по решению советского правительства 19 мая 1959 года. Изначально основу собрания ИОХМ составили приблизительно 16 тысяч экспонатов, переданных в 1960-61 годы из Ивановского областного краеведческого музея – бывшего Музея промышленности и искусства Д.Г. Бурылина, впоследствии Иваново-Вознесенского губернского музея.
Первая экспозиция художественного музея открылась в апреле 1960 года в помещении Драматического театра. В залах были представлены коллекции Древнего мира, предметы прикладного искусства Западной Европы, отдельные фрагменты собрания русского искусства.

Сегодня Ивановский художественный музей – хранилище уникальных художественных ценностей, один из центров культурно-просветительской и научной работы. В его собрании более 45 тысяч экспонатов. Активная работа с фондовыми коллекциями, культурно-историческим ресурсом ивановского края дает возможность вести широкую выставочную деятельность, реализовать выставочные проекты в стенах музея, городах России и за рубежом.