Джеймс Энсор. Художники мира. Бельгия. 1860 — 1949

ensorhead

Джеймс Энсор

1860 — 1949

Энциклопедия называет Джеймса Энсора выдающимся художником-символистом, одним из величайших представителей художников авангарда 20 века. Но кроме этих прописных истин мы ничего о нем не узнаем из энциклопедии, а между тем у него была интересная биография, которая, безусловно, отразилась и в его творчестве.

Родился Джеймс Энсор 13 апреля 1860 года, в курортном городке Остенде, на берегу Северного моря. Отсюда до Англии рукой подать. Впрочем, Джеймсу не надо было ездить за море, чтобы познакомиться с жителями Альбиона. Англия присутствовала в его доме – его отец был англичанином, а мать фламандкой. Отец — инженер приехал в Остенде развеяться, познакомился здесь с хозяйкой устричной лавки, где продавались еще и всякие сувениры — восточные безделушки, карнавальные маски, и женился на ней, но вскоре уехал по делам в Америку, потерпел там фиаско, запил и умер по дороге в Европу. Так что Джеймс его почти не знал. Зато к матери был очень привязан, и помогал ей в лавке.

Энсор рано проявил способности к рисованию, он брал уроки у двух художников в Остенде. С 15 лет он пишет на картоне небольшие виды окрестностей города, которые точно передают атмосферу местности. В 1877-1880 Энсор посещал Академию художеств в Брюсселе, где учился в основном у ее директора Яна Порталса, который ввел в бельгийское искусство ориентализм. Поняв, что официальное образование ему не подходит, Энсор внимательно изучал старых мастеров, делал многочисленные наброски с произведений Халса, Рембрандта, Гойи, Калло а также Тёрнера, Домье, Мане. В 1879 году начинается «темный период» его творчества, который продлится приблизительно до 1882. В это время он пишет три небольших автопортрета для которых характерна тревожная острота видения подчеркнутая нарочитой пастозностью.

Бельгийский вариант импрессионизма который придавал больше значения полутонам чем четким цветам смягчает буржуазные интерьеры Остенде. Эта же реалистичность и мастерство исполнения характеризуют и натюрморты Энсора созданные в те годы

В 1882-м осветление палитры сопровождается быстрой эволюцией самого духа творчества художника. Энсор страдающий от посредственности культурной среды своего родного городка находит приют и понимание в Брюсселе у Эрнеста и Марьетт Руссо, которые стали первыми покупателями его картин. Он начинает выставляться хотя и не без трудностей и принимает участие в нескольких выставках. В 1884-м он становится одним из основателей группы «ХХ». На протяжении десяти лет именно это общество задавало ведущий тон в бельгийской художественной и культурной среде. Позднее Энсор утверждал, что независимо от французских традиций, в то время он пытался передать работу света в новой радикальной форме. Он выставлял полотна с пейзажами и интерьерами под названием «impression». Таким образом, он намеренно подчеркивал свою приверженность к новому направлению парижского авангарда. Его чувствительное и тонкое мировоззрение раскрывает, трансформирует и раскрепощает свет, форму и цвет.

Многогранный художник работает то свободно, то сжато, но все его работы свидетельствуют о даре чувственного восприятия. Энсор избегал радостных или сентиментальных сюжетов, поэтому консервативные критики и любители искусства считали работы художника недостаточно содержательными, остроумными или трогательными.

Особое место в тематике его картин занимают маски. Маска появляется в 1879-м году как атрибут карнавала, но наиболее значительные картины на эту тему были созданы в 1887-1891 годах.

Энсор скрылся — как на старом чердаке, за сувенирные маски, которыми торговали в родительской лавке. «Я с радостью спрятался в одиночестве, где миром правит могущественная и сверкающая маска. Маска кричит мне: Свежесть тона, яркая мимика, пышный декор, неуправляемые движения, восхитительная вибрация!». Его картины — как театральный занавес, скрывающий темноту пустой сцены. Художник — скелет в рабочем пиджачке — тщится зарисовать открывшуюся ему бездну, как будто заранее зная о событиях следующего века. Вот он — в центре масочного карнавала, на другой картине — подглядывает за сражающимися скелетами, делящими один труп.

Снова «macabre», можно было бы сказать — только если бы не были эти все образы цитатами из Босха, Гойи, Рембрандта. Энсор бесповоротно скрылся за «восхитительными вибрациями», за масками и чужими высказываниями, он оставил зрителя стоять в недоумении перед чувственной живописью, мало что говорящей рассудку.

В 1887-1890 Энсор пишет религиозные картины, отмеченные смелостью и богатым звучанием тонов, ирреалистической манерой и подвижным пространством.

Картина «Въезд Христа в Брюссель» отвергнутая группой «ХХ» отражает всю суть творчества Энсора, но здесь сатирическая язвительность не сочетается с пленительностью. В картине к религиозному сюжету добавлена тема маски. Полотну предшествовало шесть больших этюдов углем названных «Ореолы Христа или чувствительность света». Картина является развитием третьего «ореола» — «Живой и лучистый вход в Иерусалим». Но художник значительно изменил несколько мистический и символистский эскиз. В некотором роде Энсор здесь сводит счеты с обществом в котором он вынужден жить. Это выражается в форме фламандских «моралите» XVI в. Босха, Брейгеля и маньеристов в которых библейская тема соседствует с социальной сатирой. Хрупкая и миниатюрная фигура Христа похожа на проблеск безмятежности, который уносит огромная волнующаяся толпа. Лица на первом плане похожи на маски и символизируют ложь. Шероховатая фактура и пестрота карнавальных масок позволили художнику расширить выразительные средства живописи диссонансом красок и гротескными преувеличениями. Энсор писал: «Маска дает мне свежесть тонов сверхострую выразительность пышный декор неожиданные широкие жесты хаотичность движений изысканную неугомонность». Лучшие картины Энсора написанные после 1888 продолжают тему въезда Христа.

«Въезд Христа» был исключительным явлением и не нашел последователей в Бельгии. Его отзвуки появились позже у Ван ден Берге. В течение всего этого плодотворного периода Энсор не оставляет занятия пейзажем (виды пляжа и порта Остенде) и натюрмортом, которые он пишет в очень светлых тонах часто используя белую краску. Энсор был и замечательным рисовальщиком и офортистом (первые офорты исполнены в 1886). Офорты тех лет не уступают живописным произведениям художника. Он использовал рембрандтовские линию и эффекты светотени. Его офорты часто повторяют сюжеты его картин, хотя возможно наоборот картины писались на сюжеты гравюр.

Критики относились к нему весьма жестко, постоянно указывая на недостатки его творчества, на что он отвечал: «Недостатки лишены банальности и одинаковости совершенств. Недостатки многообразны — они сама жизнь, в них отражена личность художника, его характер, все заключено в них, они спасут произведение».

После 1900 богатство воображения и твердость руки изменили Энсору. Его творчество укладывается в двадцать лет, но художнику оставалось прожить еще полвека. Лихорадочная работа лишила его возможности восстановить свои силы; отныне он «систематически занимается автоплагиатом». Он живет в Остенде окруженный поздно пришедшим уважением, ценности которого он не переоценивает. Часами он играет на пианино, и задолго до своей смерти он оставляет живопись.

В конце жизни художник превратился в национального героя, доказавшего, что в Бельгии есть своя живопись. В 1903-м он был произведен в рыцари ордена Леопольда, а в 1930-м бельгийский король Альбер даровал ему титул барона.

Умер Энсор в 1949 году. После смерти художника в Остенде открыли его музей, возникла даже Ассоциация друзей Джеймса Энсора. Духовное родство с ним, играющим историей литературы, искусства и религии, в большей или меньшей мере обнаруживают сегодня все художники независимо от того, посвятили они себя живописи, видео, фото, скульптуре или инсталляции. Насмешки над всем и вся — даже над религией — стали нормой для европейской культуры.

Еще несколько лет назад Джеймс Энсор был известен всем поголовно бельгийцам и гостям их страны: его автопортрет был вытиснен на стофранковой купюре. Безличное евро, конечно, подточило авторитет этого имени, но все же не настолько, чтобы об Энсоре забыли. Забыть трудно: от него во многом идет отсчет собственно бельгийского искусства, что для страны, ведущей историю своей государственности всего-то с 1830 года, чрезвычайно важно.

 

Художники Иваново. Балдин Вадим Анатольевич 1932-1992

Балдин Вадим Анатольевич

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Балдин Вадим Анатольевич (1932-1992). Окончил Ивановское художественное училище.

Работал в г. Норильске, Красноярске, Иваново в системе Художественного фонда, параллельно приглашался как художник-постановщик в театры ряда городов (Норильск, Абакан, Кемерово, Новокузнецк, Благовещенск, Иркутск, Красноярск, Пятигорск, Иваново).

Участник всесоюзных, российских выставок в Москве, Владимире, Норильске, Иваново. Пять персональных выставок (Норильск 1966, Красноярск 1967, Иваново 1992, 2002, Москва, 2007).

Николай Максимычев. Художники Иваново. 1947-2012

a-44_200_auto

Максимычев Николай Васильевич 19 мая 1947- 19 апреля 2012

Николай Максимычев родился 19 мая 1947 года в городе Иваново. Окончил Ивановское художественное училище в 1966 году. Член Союза художников России с 1993 года.

Персональные выставки Максимычева проходили в Иваново, в Петрозаводске, в Русском культурном центре города Вильнюса и других городах России и зарубежья.

Произведения автора находятся в коллекциях Плёса, Иваново, в Петрозаводске, Вильнюсе, Германии и Франции.

Излюбленный вид искусства, к которому обращается художник — живопись. Его творчеству свойственно жанровое и стилистическое разнообразие. В портрете, пейзажной живописи, натюрморте и тематической картине автор стремится к цветовой экспрессии или к лирической интерпретации натурных впечатлений, что позволяет создать притягательные образы, привлекающие цветовой пластичностью и ритмической насыщенностью. В самой манере письма у Николая Максимычева есть нечто сказочное, завораживающее своей трогательностью, богатством форм, сочностью красочных мазков.

Грибов Владимир Борисович. Художники Иваново

img_6439_resize

Грибов Владимир Борисович

Живописец, график Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Владимир Борисович Грибов посвятил свою жизнь преподавательской работе в Ивановском художественном училище, но он никогда не оставлял своего основного творческого устремления и при первой возможности брался за кисти и этюдник. Его графические и живописные произведения отличаются тонким лиризмом, глубоким философским отношением к творчеству и к природе».

Владимир Борисович Грибов — живописец, график, родился в 1951 году, в г. Родники, Ивановской области. В 1975 году Владимир Борисович с отличием окончил Ивановское областное художественное училище им. М.И. Малютина, затем поступил в Ленинградское высшее художественно промышленное училище им. В.И.Мухиной. В 1982 году он был направлен на работу в Ивановское худучилище. Сейчас Владимир Борисович — заведующий отделением «Предметного дизайна» ИОХУ, доцент кафедры АрД ИГПУ, член Союза художников и Союза дизайнеров России, преподаватель высшей категории.

На творческий и духовный мир художника оказала большое влияние его семья. Бабушка, Н.З. Грибова, — умный, глубоко религиозный интеллигентный человек, умевший замечательно и трогательно рассказать о своей семье, о традиционном русском укладе жизни дореволюционной России. Отец Владимира Борисовича — Б.Л. Грибов, инженер, но первое его образование – художественное: он был в числе первых выпускников будущего Ивановского художественного училища (тогда – курсы АХРР (Ассоциация художников революционной России). Мать, Т.С. Домалевская, была известным ивановским педиатром.

1-1-1-DSC06216

Немыкин Владимир Иванович. Художники Иваново

Немыкин Владимир Иванович.

Немыкин Владимир Иванович родился 21 января 1952 года на Украине в городе Макеевка Донецкой области,  вырос в шахтерской семье, сам работал в шахте, но  немного – полгода до призыва в армию. Отец, Иван …, отработал в шахте 35 лет.  Мать, Трифонова Екатерина Борисовна, родом из Москвы, имела дворянские корни. В семье Трифоновых было пятеро детей: старший Иван (погиб в Финскую войну), Маруся, Катя, Галя, Вера. Семья Трифоновых имела свой конезавод, коней поставляли в Московский Манеж, а жила семья в доме на  Моховой. Позже Трифоновым пришлось из Москвы переехать в Томск, а потом в Донецк.

Трифонова Екатерина Борисовна в 1941 – 1945 годах являлась узником немецкого лагеря в городе Дахау, а отец в это время находился на оккупированной территории. После окончания войны в 1948 году родители встретились на Донбассе, поженились, а в 1949 году родился старший сын, он сейчас живет на Украине. Еще у Владимира Ивановича есть младшая сестра Татьяна.

В семье никто не рисовал, не писал,  интерес  к рисованию Владимира Ивановича стал проявлять очень рано, по словам мамы – с двух лет. Позже в Донецке Владимира Ивановича с большим трудом взяли в художественную школу вольнослушателем (так как набирали всего 25 человек из всего города), где он учился 4 года. По окончании средней школы № 43 в городе Макеевка, преподавание в которой велось на русском и украинском языках, до призыва в армию дважды пытался поступить в художественное училище: первый раз в Ростовское, второй в Одесское художественное училище на скульптуру.

Службу в армии проходил во внутренних войсках в Донецке. После армии в 1969 году Владимир Иванович решил поехать в Иваново, первое поступление в Ивановское художественное училище было неудачным, и только со второго раза смог поступить. На втором курсе Владимир Иванович, попав в больницу, встретил будущую супругу, которая там работала. В семье Немыкиных двое детей и двое внуков: старший сын Дмитрий, его сын Иван, младшая дочь Татьяна, ее сын Михаил.

Художник Немыкин работает в масле и акварели, находясь в постоянном поиске: «Люблю писать утром, часов с семи, уединится, чтобы никто не отвлекал, расписываешься обычно к полудню, потом появляется какое-то маленькое зерно. Иногда, бывает, не успеваю закончить, и тогда приходится остаться ночевать в мастерской. Вдохновение приходит очень неожиданно, появляется какая-то маленькая зацепочка».

У Владимира Ивановича очень критическое отношение ко всем своим работам, при этом есть работы, которые считает более удачными: «Если художник работает и относится к себе критично, тогда будет прогресс.  А вообще все работы мне дороги, даже слабенькие».

После окончания училища Владимир Иванович никогда не прекращал писать: днем работал в художественно-рекламном комбинате, а ночью писал, спал по 3-4 часа.

В 90-е годы наступило тяжелое время, не хватало денег на мастерскую, но ее нельзя было потерять – ведь негде было бы работать.

В 1994 году Владимир Иванович первый раз выехал в Германию, где прошла его первая выставка, которую помогали организовать новые друзья. Владимира Ивановича заметили и на следующий год пригласили вновь.

В общей сложности – прошло 13 зарубежных персональных выставок, поступали предложения остаться за рубежом, но Владимир Ивановича отказался, хотя этот выбор в тяжелые 90-е  годы дался нелегко. В Германии осталось пять достойных учеников художника Владимира Ивановича Немыкина.

Окончил Ивановское художественное училище. Персональные выставки проходили в Нижнем Новгороде, Иваново, Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, Ярославле, Донецке, в городах Германии. Произведения автора находятся в коллекциях России, Украины, Белоруссии, Англии, Франции, Израиля, Германии, США и других стран.

Художник работает в техниках живописи и графики. Его акварельные пейзажи и натюрморты обладают поэтической недосказанностью, а живописные полотна — цветовой гармоничностью сродни музыкальным произведениям, с их ритмичностью и ассоциативностью. Кроме пейзажей, раскрывающих цветовую лирику разных времен года и суточного светового состояния, автора привлекает изображение флоры как повод для выражения своего восхищения цветовыми природными гармониями. Мотивы воды, земли и неба превращаются у художника в цветовые феерии, то утонченно нежные, то контрастные и динамичные.

Магазин картин. Родионовы Нина и Валерий

Родионовы Нина и Валерий. Заслуженные художники России

Художник Родионов

Все работы заслуженных художников России Родионовых Нины Павловны и Валерия Васильевича представленные на этой странице имеются в наличии. Напишите нам, какие работы Вам понравились. Мы согласуем стоимость с авторами и будем готовы обсудить с Вами оплату и способ доставки

Подробнее об авторах

Эти работы можно купить:

Напишите:

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Тема

Сообщение

Магазин Картин

магазин картин I MasterArt.ru

АвторКол-во работГоды созданияДиапазон ценКомментарий
Заказать копию на холсте960 - 4750 руб.
Немыкин Владимир Иванович26201025 000 - 85 000 руб.Акварель, масло
Родионовы Нина и Валерий. Заслуженные художники России201999 - 201480 000 - 150 000 руб.Холст, масло

 

Напишите:

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Тема

Сообщение

Магазин картин. Немыкин Владимир Иванович

Магазин картин Masterart предлагает купить коллекцию из 26 картин художника Немыкина Владимира Ивановича. В коллекцию вошли работы 2010 года:

— города. Франция (париж), Германия, Голландия (Царфурт), Россия (Юрьевец);

— цветы

— море

— пейзажи

 

Вы можете приобрести работы отдельно, или всю коллекцию целиком.

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Тема

Сообщение