Художники мира. Германия. Кранах Лукас Старший 1471-1528

Кранах

Великий немецкий график и живописец эпохи Ренессанса Лукас Кранах Старший родился в Кронахе. Его называют настоящим мастером библейских и жанровых композиций, графических и живописных портретов. В своем творчестве он сумел гармонично синтезировать художественные принципы Возрождения и готические традиции. Лукас Кранах Старший также считается одним из основателей «дунайской школы».

Кранах прославился очень утонченным стилем, в котором очень гармонично соединяются пейзаж и фигуры. Кранах был придворным живописцем Фридриха Мудрого в Виттенберге — саксонского курфюрста, возглавлял крупную мастерскую, а также оставался другом Лютера и сторонником идей Рейформации.

Точная дата рождения Кранаха Старшего не установлена. Предполагается, что именно 4 октября. Также неизвестна и точная фамилия его отца — в Кронахе он работал художником. Кранах с рождения носил фамилию Зюндер, а уже впоследствии его стали называть Лукасом. В качестве фамилии он и взял название родного города, которое произносится как Кранах.

Исследователи предполагают, что изобразительному искусству Кранаха изначально обучил отец. С ранней юности художник начал странствовать по Германии в поисках своего призвания. В 1493 году он отправился в Палестину, в 1501 году — в Вену, где оставался до 1504 года. Его первые известные картины относятся как раз к венскому периоду. Именно тогда он и подписался «Лукас Кранах».

В 1508 году Кранах стал дворянином. В этом же году он приехал в Нидерланды. Там он возглавил художественную мастерскую, где было порядка десяти помощников. К тому же, он совмещал занятия живописью и административную работу с книжной торговлей. Постепенно он стал еще и самым состоятельным бюргером Виттенберга, несколько раз избирался и бургомистром города.

Как уже было сказано, Кранах был сторонником Реформации. Он занимался иллюстрированием протестантских памфлетов, несколько раз писал портреты Лютера — своего друга, а также занимался финансированием издания Библии — Лютер перевел ее на немецкий язык.

В ранних работах Кранаха отражается явное новаторство замыслов — с их помощью он выразил противоречивость эпохи, в которую жил. В жанре портрета художник достиг огромного мастерства как раз в тот момент, когда стал придворным художником.В его работах запечатлено немало известных современников. Что примечательно, он не идеализировал своих заказчиков, хотя всегда относился к ним с симпатией, но без лишнего восхищения.

Художники мира. Германия. Дюрер Альбрехт 1471-1528

Дюрер

Семья Дюреров жила в Нюрнберге и имела 18 детей. Альбрехт родился третьим 21 мая 1471 году. Отец  был золотых дел мастером, и поэтому с раннего детства Дюрер помогал отцу по ювелирному делу. Талант художника проявился у Альбрехта быстро, отец относился к нему с уважением и смирился с тем, что ребенок не будет ювелиром. Альбрехта отдали в ученики местному художнику, Михаэлю Вольгемуту.

Вольгемут слыл не только хорошим художником, но и отличным мастером гравюры, которую в полной мере освоил его ученик.

Конец обучения Дюрера

В 1490 году обучение Альбрехта Дюрера закончилось, и он написал свою первую картину в этом году – «Портрет отца». Следующие 4 года молодой художник провел в разъездах по Европе, чтобы посмотреть, как живут люди, набраться новых впечатлений.

В 1492 году Дюрер оказался в Кольмаре, где в то время жил известнейший живописец Мартин Шонгауэр. Но Дюреру так и не пришлось встретиться с Мартином, так как он умер за год до приезда Альбрехта. Зато Дюрер познакомился с одним из братьев Шонгауэра, который пригласил его в Базель. Именно в Базеле Дюрер познакомился со многими известными работами, к тому же брат Шонгауэра имел свою ювелирную мастерскую, поэтому они нашли общий язык.

В 1493 году Дюрер попал в Страсбург. Именно там Альбрехт получил письмо от своего отца, который договорился о женитьбе сына «заочно». Такие браки довольно часто случались в то время.

Женитьба Дюрера с Агнессой

7 июля Дюрер обвенчался с дочерью известного медика Агнессой Фрей. То, что брак был не очень счастливым неудивительно, но они прожили вместе до смерти. В 1495 году Дюрер даже нарисовал портрет своей жены – «моя Агнесса». Жену интересовали совсем другие вещи, но никак не искусства и культура, поэтому они не всегда находили компромиссы. Детей у них не было.

По-настоящему Дюрер стал известным по приезду из Италии в 1494 году, где он пробыл пол года. Первый успех принесли ему деревянные и медные гравюры, которые вышли в огромном числе копий. Вскоре Дюрер стал известен и за пределами Германии.

Уехав в Италию снова, в 1505 году,где его приняли с почестями, в том числе и 75-летний Джованни Беллини, он исполнил для немецкой церкви Сан-Бартоломео в  В Венеции алтарный образ под названием «Праздник четок».

Слава Дюрера росла с каждым годом. Его работы узнавали и очень уважали. В 1507 году он вернулся на родину, а в 1509 купил огромный дом, который сохранился до наших дней. В нем сейчас находится музей Дюрера.

В 1512 году зимой Нюрнберг посетил император Священной Римской империи Максимилиан I. А к этому времени Альбрехт Дюрер нарисовал два портрета предшественников Максимилиана на троне. Императору очень понравились эти портреты, и он тут же заказал у Дюрера и свой портрет, но расплатиться с ним не смог. Поэтому обязал нюрнбергскую казну ежегодно выплачивать художнику солидную премию.

После смерти Максимилиана в 1519 году Дюреру перестали выплачивать премию. Отправившись в путешествие в 1520 году к новому императору Карлу V, Дюрер попытался восстановить справедливость, и это ему удалось.

Уже в самом конце своей поездки Дюрер заболел малярией, от которой и умер в 1528 году в Нюрнберге 6 апреля.

Художники мира. Италия. Сандро Боттичелли 20 мая 1445 — 17 мая 1510 Флоренция, Италия

sb_image001

Сандро Боттичелли родился он в 1445 г., во Флоренции в семье Мариано ди Ванни Филипепи и его жены СмеральдыОтец будущего художника был кожевником. Настоящее имя великого мастера эпохи Возрождения — Алессандро ди Мариано Филипепи.

Сандро — это сокращение от Алессандропрозвище Боттичелли прилипло к немупотому что так называли одного из старших братьев художника.

После смерти отца главой семьи стал старший братзажиточный биржевой делецпрозванный Боттичелли, в переводе это означает «бочоночек». Прозвище он получил, то ли изза округлой фигурыто ли изза невоздержанности к винуЭто прозвище распространилось и на других братьев. (ДжованниАнтонио и Симоне ) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелладля которого Боттичелипозжевыполнял работыСначалабудущего художникавместе со средним братом Антониоотдали учиться ювелирному мастерствуИскусство ювелирапрофессия уважаемая в середине 15-го столетиямногому научила его.

Четкость контурных линий и умелое применение золотаприобретенное им в бытность ювелиромнавсегда останутся в творчестве художникаАнтонио стал хоршим ювелирома Алессандро окончив курс обученияувлекся живописью и решил посвятить себя ей.

Семья Филипепи пользовалась уважением в городечтопозжеобеспечилo его внушительными связямиПо соседству жила семья ВеспуччиОдин из нихАмериго Веспуччи (1454-1512),  известный торговец и исследовательименем которого названа Америка.

В 1461- 6 по совету Джорджа Антонио Веспуччион был послан в мастерскую прославленного художника Филиппо Липпив Пратогород в 20км от Флоренции.

В 1467- 68гпосле смерти ЛиппиБоттичелли возвращается во Флоренциюмногому научившись у учителяВо Флоренции молодой художникучась у Андрео де Верроккиогде в это же время учится Леонардо да Винчистановится известным.

К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художникас 1469 года работавшего в доме отцаВ 1469 году Сандро был представлен Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо СодериниС этой встречи в судьбе художника происходят крутые переменыВ 1470 году он получаетпри поддержке Содеринипервый официальный заказ.

Первый свой заказ Боттичелли выполнил для зала судаЭто было в 1470 годуК 1475 году Сандро Боттичелли был вполне известным и востребованным мастеромОн стал создавать фрескиписать картины для церквей.

Его считали «своим» человеком практически вездев том числе и в богатых королевских семьяхТакЛоренцо ди Пьерфранческо де Медичикогда купил себе виллупригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины для интерьераИменно в это время Боттичелли пишет две свои самые знаменитые картины – «Весна» и «Рождение Венеры»

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 годуУмер он одинокимв 65 лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии НовеллыМало кто знаетно с тех пор и вплоть до девятнадцатого века его имя было практически позабыто для искусстваи никто не помнил о существовании Боттичеллипока его не открыли для мира приверженцы движения художниковпрерафаэлитова именно —художник Дантэ Габриэль РоссеттиИменно он увидел в Боттичелли ту неповторимостьмастерство передачи чувств и эмоцийуникальный стилькоторым мы теперь любуемся и вдохновляемся.

Источник:

http://www.bibliotekar.ru/Kboticelli/

http://art-assorty.ru/46-sandro-bottichelli.html

http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/737-biografiya-sandro-bottichelli.html

Художники мира.Италия. Амадео Модильяни 1884–1920

Модильяни

Амедео Клементе Модильяни родился 12 июля 1884 года в семье Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен.

В 1898 году он начинает посещать занятия в школе живописи Габриэле Микели, ученика известного художника Джованни Фаттори. Эти занятия прекратились в конце 1900 года, когда Амедео снова заболел, перенесенный в 1898 году тиф дал осложнение на легкие.

По совету врачей он отправился на юг и два года прожил в Неаполе. Там он впервые начал рисовать скульптуру и архитектуру.

С помощью дяди, банкира Амедео Гарсена, Модильяни несколько раз ездит в Венецию. Но постепенно начинает понимать, что должен попасть в Париж, который тогда считался художественной Меккой.

В 1906 году Модильяни наконец поселяется в Париже: «Живопись очевидно сильнее моих желаний, она требует, чтобы я жил в Париже, атмосфера Парижа меня вдохновляет. В Париже я несчастлив, но что уж верно – работать я могу только здесь».

В это время у него появляется почитатель – доктор Поль Александр. Вместе с братом доктор содержал своеобразный приют для бедных художников. Там Модильяни и поселился осенью 1907 года.

Первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз Лотрека, в 1907 году художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908–1909 годов («Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909).

В 1909 году под влиянием Бранкузи и африканской скульптуры, в поисках «идеального объема» художник начал занятия скульптурой.

Эти поиски нашли отражение и в живописи: в гармоничном отношении вогнутых и выпуклых планов, в четкой грани между мотивом и фоном.

Наиболее полно талант Модильяни раскрылся в портретном жанре: «Человек – вот что меня интересует. Человеческое лицо – наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник». Модильяни не умел работать долго, так же как он не умел «писать с натуры».

Жалея Модильяни, некоторые специально заказывали ему картины, чтобы поддержать художника. Но в основном он рисовал близких людей – Диего Риверу (1914), Пабло Пикассо (1915), Макса Жакоба (1916), Жана Кокто (1916), Хаима Сутина (1917).

В 1916 году Модильяни познакомился с поляком Леопольдом Зборовским, который занялся продажей картин художника, правда, без особого успеха.Весной 1917 года, во время масленицы, Модильяни знакомится с юной ученицей Академии Коларосси, девятнадцатилетней Жанной Эбютерн. Жанна была маленького роста, с каштановыми волосами рыжего отлива и очень белой кожей. Из-за этого яркого контраста волос и цвета лица друзья прозвали ее «Кокосовый орех». Она стала для Модильяни лучом счастья и света. 29 ноября 1918 года у них родилась дочь Жанна. Художник написал несколько ее портретов.

24 января 1920 года Модильяни скончался в госпитале от туберкулезного менингита. На следующий день рано утром Жанна, будучи на девятом месяце беременности, выбросилась из окна пятого этажа. Похоронили художника на кладбище Пер-Лашез. На могиле краткая надпись – «Смерть настигла его на пороге славы».

При жизни Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года. К тому времени его творчество оценили только самые прогрессивные художники и наиболее проницательные коллекционеры. В 1919 году его согласился принять у себя старый и знаменитый Ренуар, «потому что он слышал, что Модильяни – великий художник». Мировая слава Модильяни действительно была уже на пороге.

Художники Иваново. Кочетков Борис Дмитриевич (1952–2008)

Художник Кочетков Борис Дмитриевич (1952–2008)

Борис Дмитриевич Кочетков(1952–2008) — художник широкого творческого диапазона. Живопись, графика, станковое искусство всегда было для него не менее значимым, чем рисунки для тканей. Художник создавал уникальные выставочные кроки, хранящиеся сейчас в музейных собраниях.

Художественный альбом его работ и выставка дают прекрасную возможность увидеть широту технического и сюжетного спектра художника Кочеткова. Его работы хороши во многих техниках и манерах — от классической акварели и масла до работы мастихином; от реализма до импрессионизма и формального искусства. И круг сюжетов постоянно расширялся от пейзажей и натюрмортов до экспрессивных ню и сюжетов.

Человеческая индивидуальность волновала художника до конца жизни. Портретные работы отличает объективность видения, устойчивая, в традициях русской живописной школы, реалистическая трактовка образов, зачастую сдержанная палитра, жесткий, суховатый мазок, условный фон. Композиции детских портретов автор усложняет говорящими деталями: букетом цветов, игрушками, здесь он более раскован и артистичен в колористической гамме, но приоритетным для него остается внимательное отношение к внутреннему миру моделей.

Один из любимых жанров Бориса Кочеткова — цветочный натюрморт. Этот жанр дает возможность остановить мгновение, вибрирующим мазком поймать форму лепестка, точной линией передать изгиб стеблей и листьев, показать разнообразие мира, насладиться буйством красок, вывести пластическую формулу недолговечной красоты. Цветочными натюрмортами Борис Кочетков занимался постоянно. По ним можно судить о широте диапазона художника, о направлении пластических поисков, об усложнении творческого видения, о настроениях автора. Цветочные натюрморты Б. Кочеткова отличает тщательный неслучайный подбор «моделей», будь то полевые цветы, пышные лилии, яркие маки или увядающие хризантемы. Для каждого произведения, выполненного в масле, акварели, или рисунка на ткани художник выстраивал свою композицию, подбирал свою контрастную или тональную палитру, достигал передачи особого, в каждом случае разного настроения, стремился к созданию обобщенного образа, выражению яркой эмоции. В его методе — реалистическое внимательное вглядывание, смелое обобщение, стилизация. Он умел использовать филигранное мелкое письмо и лаконизм размашистых мазков, декоративный локальный цвет и тонкую тональную нюансировку.

Размер таланта и трудолюбия художника обозначился только сейчас, когда его работы собрались вместе. И сегодня факт его значимости для художественной жизни родного города становится все более очевидным. Борис Дмитриевич Кочетков многое не успел сделать. Но то, что успел, он создал достойно и талантливо. Спасибо ему!