Архив за день 23.10.2015

Автор:pragmatik

Художники Иваново не имеющие персональных галерей

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Тимофеев Александр Иванович

Художник ТИМОФЕЕВ Александр Иванович

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Заслуженный художник России

Родился 6 марта 1941 года в деревне Б. Барово Юрьев-Польского района Владимирской области.
1953 год – закончил 5 классов сельской школы. Семья переехала в г. Иваново.
1958 год – закончил среднюю школу и поступил в Ивановское художественное училище.
1962 год – призван в армию с 4-го курса училища.
1965 год – после службы в армии закончил художественное училище.
1965-1968 годы – работал в средней школе № 6 г. Кохтла-Ярове (Эстония) учителем рисования и черчения.
1968-1973 годы – учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское).
1973 год – защитил диплом и был направлен в художественный фонд Ивановского отделения Союза художников РСФСР.
1973-2003 года – работал в Художественном фонде.
С 1974 года – участник областных, региональных, российских и всесоюзных художественных выставок.
1977 год – принят в члены Союза Художников CCCP.
1999 год – присвоено звание «Заслуженный художник России».
2001 год – вышел на пенсию.
2006 год – построил дом в Плесе, где и живу.
2007 год – открыл музей в своем доме.

Работы хранятся:
в Ивановском областном художественном музее
в Ивановском областном краеведческом музее
закуплены дирекцией выставок г. Москвы
Министерством культуры правительства г. Москвы
в Плесском музее-заповеднике
Правительством СССР работа подарена президенту Гвинеи Секу Туре

Также работы находятся в частных коллекциях России, Италии, Франции, Германии, Америки, Англии, Вьетнама, Китая, Турции.

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Тощевы Муза и Любовь

Члены Ивановского областного отделения Союза Художников России

Тощева Муза Борисовна родилась в Иваново в 1936 году. Рано лишившись родителей, воспитывалась в детском доме. Окончила химико-технологический техникум по специальности художник-колорист, много лет проработала на комбинате им. Самойлова, создала прекрасные рисунки для тканей. Награждалась премией ВДНХ(1973г.), и Бронзовой медалью (1988г.). Удостоена звания «Лучший художник комбината», участник многочисленных союзных и республиканских выставок, имеет множество дипломов. Кроки ее тканей закуплены фирмами Италии, Японии и другими странами.

Тощева Любовь Станиславовна пошла по стопам своей мамы, Музы Борисовны, окончила тоже учебное заведение. Работала в цехе росписи тканей при ивановском отделении Союза художников, где в творческой группе создавала эталоны платков, палантинов, купонов. Она член Союза художников России, лауреат областной премии им. М. И. Малютина, награждена дипломами Союза художников и Российской академии художеств. Л. Тощева участник многочисленных выставок в России, а также в Италии, Германии и Люксембурге, ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии, Чехии, Венгрии.

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Рыженков Евгений Александрович

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Рыженков Евгений Александрович родился в г. Иваново в 1964 году. Учился в ИХТТ (ныне колледж промышленного дизайна) и институте Советской торговли на УЭФ. С 1991 года выбрал профессию художника. С 1998 года член Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. В 2011 году принят в Международный Художественный Фонд.
Участвовал в выставках:
1993 г. – Краеведческий музей «Музыка и краски»;
С 1994 г. – постоянный участник областных выставок (выставочный зал Союза художников); Шереметьев-Центр; Ивановская телерадиокомпания; галерея «Замоскворечье» (г. Москва); выставочный зал МОСХ (г. Москва); Владимир, Ногинск, Кострома и др.; выставка-конкурс «Отражение» (Ивановский художественный музей); «Летний вернисаж» (Новая галерея, Ивановский художественный музей);
1997 г. – зональная выставка в г. Москве;
2003 г. – зональная выставка в г. Липецке;
Участник международных и региональных выставок.
Персональные выставки:
1996 г. – Конференц-зал фирмы «Кумир»;
1997 г. – Культурный центр «Ювента» (Текстильная академия)
2000 г. – выставочный зал Союза художников;
2001 г. – Арт-пиццерия «Серафим»;
2002 г. – Галерея Шереметев-Центр;
2003 г. – Арт-пиццерия «Серафим»;
2004 г. – Банкетный зал при Управлении делами Президента России;
г. Москва, Старая площадь, 2/4;
2005 г. – Читальный зал ИвГУ;
2006 г. – выставочный зал Союза художников;
2007 г. – Администрация г. Иванова, 4 этаж;
2008 г. – Галерея Шереметев-Центр «Мой Иваново-Вознесенск»;
2009 г. – Российский Фонд культуры «Продолжение»;
Декабрь 2009 г. – февраль 2010 г. – Музей пейзажа (г. Плес);
2010 г. – галерея «Парабола» г. Иваново;
2011г. Март – областная научная библиотека;
2011г. Октябрь – культурный центр «Ювента» (Текстильная академия)
2012г. Февраль – участие в выставке посвященной 200-летию Победы в Отечественной войне 1812г. на двух площадках в Мосгордуме и в залах Международного художественного фонда; г. Москва.
2012г. Февраль – актовый зал ивановского художественного училища имени М.Малютина;
2012г. Март – участник всероссийского конкурса имени Виктора Попкова, МХФ, г. Москва;
Также персональные выставки в коммерческих организациях: КОНСАЛТ, «Русский дом», Банк «Иваново» и др.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
С 2002 г. В школах и колледжах регулярно проводит персональные выставки и на их фоне музыкально-литературные встречи с учащимися (собственные литературные произведения, песни под гитару, пианино и губную гармошку): Автотранспортный колледж, Колледж промышленного дизайна, Ивановское художественное училище; школы №№ 19,1,4.
В2007 г. Личными усилиями организовал персональную выставку, посвящённую памяти ивановского художника А.А. Леонова (1913 – 1997) в выставочном зале Российского Фонда культуры и там же в 2008 г. – персональную выставку, посвящённую памяти художника М.А. Волкова (1926 – 1990). Картины обоих живописцев-«шестидесятников» из личной коллекции Е.А. Рыженкова и им же реставрированы. Тем самым он вносит вклад в дело сохранения культурного наследия Ивановского края.
Евгений автор нескольких гимнов (слова и музыка): военно-патриотической школы юных авиаторов «Высота», Фестиваля искусств педагогических и студенческих коллективов образовательных учреждений Ивановской области «Вдохновение»; гимн «Салоникия» — салону творческой интеллигенции «По средам» — основатель А.А. Смирнов.
В апреле 2009 г. Организовал и провёл выставку рисующих участников салона творческой интеллигенции (11 человек) «Арт-салон «По средам» в культурном центре «Ювента» (Текстильная академия).
В мае 2009 г. Вышла в свет книга Е.А. Рыженкова «Весёлые мысли грустного художника». Евгений продолжительное время состоял в литературном объединении «Основа» и был в актив-группе Ивановской писательской организации, где по поручению ответственного секретаря занимается рецензированием стихов, редактор-составитель книги стихов кинешемских поэтов (50 авторов); является председателем жюри ежегодного районного конкурса юных чтецов и поэтов традиционно проходящего в ДДТ № 3.
Публиковался в местной периодике; неоднократно в альманахе «Откровение»; различных молодёжных сборниках.
Активно участвует в подготовке и проведении Областного фестиваля искусств «Вдохновение»: последние годы член оргкомитета, литературного жюри, жюри по скульптуре и прикладному искусству, жюри по изобразительному искусству и фотографии.
Пишет обзорные статьи по художественным выставкам (в основном газета «Рабочий край»).
Выступает с концертными программами в общественных местах; домах отдыха, государственных учреждениях (Администрация города, спорт-комитет, Управление образования, областные Профсоюзы).
Активная жизненная позиция Е.А. Рыженкова является значительным вкладом в деле развития и сохранения культуры и искусства г. Иванова.

 

 

Автор:pragmatik

Художник Пучков Юрий Петрович. Иваново

Художник Пучков Юрий Петрович родился в 1944 году в г. Кохма Ивановской области. После окончания средней школы №23 работал в художественной мастерской учеником художника текстильного рисунка на ХБК им. Ф.Н.Самойлова (Сосневская отделочная фабрика). Учился у известных мастеров: С.И.Ларионова, И.А.Малькова, А.П.Молькова. Без отрыва от производства окончил Ивановский химико-технологический техникум, художественно-колористическое отделение по специальности «Художник-колорист». Трудовой стаж 46 лет. За всю свою творческую деятельность на комбинате создал свыше 700 рисунков для тканей различного ассортимента. Награжден серебряной медалью ВДНХ за коллекцию сатинов.

С 1968 года участник многих выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях как у нас в стране, так и за рубежом, а также в Ивановском областном художественном музее, Музее ивановского ситца, Музее пейзажа Плесского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Член Союза художников России, заслуженный художник Российской Федерации.

В местном художническом сообществе его по праву называют «королем натюрморта». Сам автор как-то признался, что для него вещи будущего натюрморта сродни актерам. Определенным образом расставляя их относительно друг друга, он тем самым словно создает сценическое пространство, а сами предметы заставляет, подобно режиссеру, играть для зрителя некий мини-спектакль. Такой «театр вещей». Один из способов оживить натуру — его личные эксперименты с подсветками, отчего некоторое время, применительно к творчеству художника, даже писали -«философия фона».

Речь о разных фонах (синем, желтом, красном), на которых запечатлена одна и та же группа прозрачных бутылей разной высоты и формы. Постановки из таких прозрачных емкостей — любимый мотив художника.

Чистота исполнения композиции, выверенность расстановки предметов, четкие их контуры, общая спокойная классическая атмосфера внутри этих композиций словно отсылает к мастерам голландского натюрморта.

О своем творчестве художник говорит так: «Сколько себя помню, всегда рисовал. Работая в текстиле, я был ограничен в выборе цветовых решений. По технологическим возможностям предприятия можно было использовать только пять цветов. Поэтому потребность выразить себя в цвете, колорите и привела меня к живописи. Я выбрал натюрморт. Искусство натюрморта — это камерное искусство. Требуется абсолютное отключение от мира, который окружает нас. Натюрморт в переводе означает «мертвая натура». Я же стараюсь оживить ее. Удаётся ли это мне, судить Вам.»

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Ершов Вячеслав

Живописец Вячеслав Ершов родился в Архангельске в 1949 г. Окончив среднюю школу, получил специальность радиста метеослужбы (Бишкек). После службы в армии учился на декоративном отделении художественного училища в Бишкеке, с отличием окончил отделение станковой живописи в Академии художеств им. И.Е. Репина (мастерская профессора Б.С.Угарова). По распределению работал в Ивановском областном художественном училище им. М.И. Малютина преподавателем спецдисциплин. Лауреат премии им. Народного художника России М.И. Малютина.

В настоящее время – свободный художник.
Вячеслав Ершов относится к тому поколению художников, которое, придя в профессиональное искусство в 1980-е гг., оказалось на самом переломе эпох и культур. Кроме того, он сам, как истинно русский человек, наделен непростым даром духовного искательства; его творчество органично вливается в русло художественной интерпретации библейско-евангелических сюжетов в русском искусстве

Пресса об авторе:

Непередаваемое буйство красок. Это первое, что бросается в глаза. Вызывающее сочетание цвета, чередование ярких пятен и широких мазков у зрителя далеко не сразу складывается в единую картину. О том, что здесь изображены библейские сюжеты, вообще можно подумать в самый последний момент. Например, вот так в интерпретации художника выглядит миф о сотворении мира. У зрителя выставка вызывает неоднозначные впечатления, но она никого не оставляет равнодушным. «Вообще, она настолько мощна и по образному содержанию, и по цветовым решениям, — говорит сотрудник художественного музея Александр Руденко. — Зритель, даже еще не поняв, что, собственно, изображено на полотне, уже попадает под власть художника, под власть этого цвета, фактуры». Религиозные мотивы — это излюбленная тема художника Вячеслава Ершова. Между тем автор признаётся, что процесс работы над картинами далёк от какого-либо мистицизма. Даже вдохновения не требуется. Для него это скорее кропотливая работа по организации пространства полотна. «Есть всё время внутреннее вопрошание к тому, чего ты хочешь, — говорит Вячеслав Ершов. — Я сказал бы так». В экспозиции представлено двадцать восемь работ. Почти все они были написаны в прошлом году. Художник достаточно самобытен. В его картинах есть что-то от религиозного жанра, что-то от иконописи, что-то от авангарда. Определить его творчество одним словом пока не получается. «Сложно навешивать какие-то ярлыки и давать определения, но то, что это иконописные сюжеты, творчески переосмысленные и переработанные уже с учётом творческого наследия, творческих поисков 20 века — это безусловно», — считает куратор выставки Виктория Солнцева.

Сергей Веселов, телекомпания «Барс» 2012 г. смотреть

___________________

Вячеслав Ершов художник не из легких. Бегло осматривать его работы нельзя. В них надо углубиться, они требуют встречной работы мысли. Надо применить известные усилия для того, чтобы войти в творческий мир художника. Это позволяет увидеть обдуманную гармонию мира, его глубокие мысли и смелые искания.

Желание выразить мир по-своему приводят его к настойчивым поискам: некоторые работы выполнены в технике коллажа. Он добивается необходимого эффекта, когда накладывает на доску рваную бумагу, а затем покрывает ее краской. Его работы очищены от случайных подробностей. Сюжет, идея, композиция продуманы в них до мелочей.

Выставка В. Ершова «Философия образа» в Музее Д.А. Фурманова 2007 г. Подробнее

___________________

 

Издавна художников, ищущих темы для своих полотен, привлекала христианская вера: по своей сути мистическая и духовная, она придает возвышенность изображаемому и представляет широкие сюжетные возможности. Современное изобразительное искусство обращается к религиозной тематике с различными целями: с целью углубить и обогатить содержание современных проблем за счет библейских ассоциаций и образов, в поисках особой духовной реальности, решая литургические задачи приобщения к христианскому вероучению и т.д. Погружение в тему Библии, библейских преданий сегодня — это попытка художника преодолеть материальность и детерминированность окружающего мира «изнутри».

В произведениях Вячеслава Ершова царит дух сосредоточенно-созерцательной работы. Перед зрителем проходит череда ветхозаветных образов и сюжетов, воплощенных в феерии красок, помогающей художнику передать атмосферу божественного света, чуда, особой духовности, смыкающейся с традицией и в то же время подчеркивающей творческую индивидуальность мастера.

 

Ивановский областной художественный музей, 2011 г. Подробнее

Автор:pragmatik

Художник Кожаев Сергей Дмитриевич (1939-1983). Иваново

Его творчество, признанное и популярное в 60-70-е годы 20 века, памятно многим ценителям искусства и практически незнакомо более молодым поколениям. Его работы хранились в фондах ИОХМ, у частных лиц, но, увы, не встречались с широкой аудиторией.

Сергей Кожаев работал в разных техниках и жанрах. Это, очень талантливый человек, не раскрывший в полной мере, он рано ушел из жизни, всех своих потенциальных творческих возможностей. Он обладал незаурядным темпераментом, собственным взглядом на окружающий мир и человека, сильной, энергичной манерой письма, мастерством композиционных и колористических решений.

Например, большая картина «Сбор картофеля», символичное, при всей реалистичности отражение времени. Напряженный ритм фигур. Сумрачно-землистый колорит. Тяжелая влажная земля, и даже воздух кажется осязаемо тяжелым. Не видно лиц — лишь согнутые спины, натруженные тяжелые руки. Почти физически ощущаешь усталость их. Невеселая реальность. Дефицит радости. Лишь яркое пятно цвета напоминает, что есть и другая жизнь.

Портретные работы еще более усиливают настроение будничной монотонности. Они также отмечены печатью времени. С. Кожаев был наделен интуицией, умением проникать в психологию, понимать внутреннюю сущность своих моделей. Мужские образы сдержанны, суровы.  Детские портреты естественны, выразительны, написаны тепло, с симпатией, но и в них — недетская серьезность, неулыбчивость, словно жизнь уже заразила их взрослыми тревогами и заботами. А вот портрет «Девушки в красном платке» вносит иной акцент в портретную галерею: торжество женственности, молодости и свежести, красоты и обаяния. Женское начало побеждает тусклую обыденность.

И многие пейзажи у С. Кожаева словно вне времени, как сама природа. Они подобны маленьким праздникам в сгущенной атмосфере трудовых и житейских будней. Весна и осень… Радостное чувство обновления и светлая грусть недолгого великолепия осени в преддверии неизбежного увядания. Залитая солнечным светом «Лестница в Крыму»… Палитра светлее. Краски обретают нежность и звучность. Всепобеждающая жизнь природы дарит надежду человеку. Акварель в полной мере способна выразить подобные чувства.

Впрочем, и в ряде акварельных работ — ощутимый налет сдержанности, повседневности, хотя больше в них света и воздуха, больше изящества в цветовых отношениях.

Подобно большинству художников родины первого Совета С.Кожаев в свое время отдал дань историческим сюжетам. Два больших черно-белых места, «Разгон демонстрации» и «Арест», как отзвуки былых потрясений. Мастерство художника проявилось в умении избежать многофигурной перегруженности сцен. Фигура казака с нагайкой, спина упавшей в отчаянии на колени женщины передают жестокость и боль, тревогу и беспомощность, в том числе и людей, как бы оставшихся за кадром. Точно найдены ракурсы фигур, выразительны детали, оптимальны композиционные приемы.

Автор материала Галина Сорокина, «Рабочий край»

 

Яндекс.Метрика