Художники Иваново. Ниткин Геннадий Андреевич

img_2772_resize
Член Ивановского областного отделения Союза художников России

Автор работает в жанре пейзажа, по­стоянно ищет новые пластические возможности в живописи, неповторимого авторско­го отношения к изображаемому, к окружающей его действительности. Это определяет индивидуальность его манеры письма, делает произведения художника заметными, привлекающими внимание зрителей.

Геннадий Андреевич владеет тонким чувством цвета и формы, правильно опреде­ляет тоновую и колористическую основу своих работ, обладает ярко выраженной творческой индивидуальностью и авторской неподражаемостью.

Ниткин Г.А. — вдумчивый, целеустремленный художник. В каждой его работе чувствуется проникновенность и доброта, прочитывается высокий профессионализм в его творчестве. Работы его эмоционально насыщены и каждое произведение отражает его внутренний мир.

В 2003 году Геннадий Андреевич становиться лауреатом областной премии им. М. И. Малютина в области изобразительного искусства в номинации «За лучшие произведения живописи». В 2007г. «За большой личный вклад в развитие культуры и искусст­ва Ивановской области» награжден Почетной грамотой.

Работы художника приобретены Ивановским объединением художественных музеев, Плесским государственным музеем пейзажа, картинными галереями городов Кинешма, Фурманов, а также украшают частные коллекции в Германии, Голландии, Турции, США и других стран.

В 1990 г. он принят в члены ВТОО «Союз художников России».

Художник широко известен ивановскому зрителю как тонкий колорист, глубокий и проникновенный мастер лирического пейзажа средней полосы России. Геннадий Ниткин всегда перерабатывает увиденный мотив, даже если пишет с натуры; проводит тщательный отбор деталей для того чтобы придать композиции максимальную отточенность и поэтичность. В работах художника нередко встречаются изображение воды, вечерних таинственных состояний природы.

Художник Михайлов Руфэль Федорович. Иваново

Художник Михайлов
Художник Михайлов Руфэль Федорович — Член Ивановского областного отделения Союза художников России

Был назван в честь Рафаэля отцом, преподавателем в художественном училище, но из-за ошибки в документах получил имя Руфэль. Учился в Ивановском художественном училище с 1951по 1956 гг. С 1958 г. кандидат в члены Союза Художников, с 1968 г. член Союза Художников СССР. Работал в жанре портрета и тематической картины. С 1957 г. участник республиканских выставок. Постоянный экспонент областных, зональных и республиканских выставок. Работы Р.Ф. Михайлова находятся в Ивановском музее изобразительных искусств, в музее г. Заволжска Ивановской области и других областных музеях, в частных собраниях в России, Италии, Франции, США, Англии

Руфэль Федорович Михайлов – человек одареннейший. Он родился в 1936 году в городе Родники Ивановской области. Отец Руфэля Михайлова преподавал рисование в школе.

Руфэль Федорович – лауреат премии «Триумф» за личный вклад в развитие культуры и искусства г. Иванова (1993 год) и областной премии имени известнейшего художника Марка Ивановича Малютина – за лучшие произведения монументального и декоративно-прикладного искусства (1999 год).

Сам Руфэль Федорович часто называет себя художником-жанристом. Герои и героини его полотен – это люди труда, и показаны они в привычной для себя среде обитания: у станка, в фабричной столовой, рабочем кабинете и т.д. Ранние работы Руфэля Федоровича – замечательный цикл добрых и точных портретов текстильщиков. Жанровые портреты художника человечны и искренни.

Художник Михайлов Руфэль – художник разносторонний. Он писал портреты наших современников – людей науки и культуры, друзей и собратьев по творчеству, юных и убеленных сединами. Художник создает и лиричные пейзажи, а один из натюрмортов посвятил человеку, которого считает учителем — Марку Малютину.

Надолго захватившая художника идея — женская элегия. «Свободным художником» он писал прямо в прядильном цехе, в залах заседаний и открыл миру лица девчонок-прядильщиц, называя их «цветами», «Мадоннами», «славянками». Р.Михайлов часто повторяет: «Художник — дух нации», считает, что работу мастера оценивает только время.

Руфеля Федоровича считают мастером женского производственного портрета – он создал значительную галерею образов текстильщиц, много работая в 1960-годы в цехах Меланжевого комбината и ткацкой фабрики им. Дзержинского. Причем его кисть не была озабочена идеологией, автор писал «живых» людей, показывал женскую красоту и грацию в условиях рабочего процесса, в минуты отдыха, в столовой.

Не менее интересна для художника тема русской природы, связанная с родными местами. Написанные им многочисленные пейзажи городов Иванова, Кинешмы, Плёса передают разнообразные оттенки настроения, покоряя зрителей энергичными мазками и убедительными цветовыми решениями.

Автор настенных росписей в Ивановском университете, Перинатальном центре, туберкулезном диспансере, НИИ материнства и детства.

Указом Президента РФ за заслуги в области изобразительного искусства присвоено почётное звание «Заслуженный художник РФ» члену Ивановского областного отделения Союза художников России Руфэлю Михайлову.

Художники Иваново. Куваев Евгений

куваев евгений

Куваев Евгений – известный ивановский художник, чье творчество несколько десятилетий привлекает ценителей авангардного искусства.
 

Куваев Евгений заявил о себе как художник-нонконформист в середине 1980-х годов, когда в провинции были еще чрезвычайно устойчивы принципы официального советского искусства.

В эти годы он стал членом объединения «АРС», которое на время стало центром, собиравшим художников, стремившихся утвердить новые, нестандартные позиции творчества. На протяжении 1990-х годов  Куваев Евгений – постоянный организатор и участник авангардных художественных акций, получивших широкий резонанс, таких как выставка «вестибюль-арта» – «ПОЛТОРА БАТОНА» (1991 г.), проходившая в Ивановском областном художественном музее; презентация ивановского художественного и поэтического андеграунда – «Галегея-ЗЮ», в Клубе авторской песни; самиздатовкского художественного проекта «ИЗОляция» и др. Куваев Евгений стал первым среди художников Иванова стипендиатом Фонда культуры, его персональные выставки не раз проходили в Ивановском областном художественном музее, Центре художественного творчества, Фонде культуры, он являлся участником значительных коллективных выставок – «Искусство Иванова» в Польше (Лодзь), «Другое поколение» (Москва, ЦДХ) и др.
Новый этап непрерывного художественного эксперимента, составляющего суть творчества Евгения Куваева, утверждает его интерес к абстракционизму как динамической стратегии расширения выразительных возможностей пластической формы.

Беспредметные, предельно формализованные живописные композиции дают зрителям максимальную свободу интерпретации изображений.
В эпоху постмодернистской размытости границ эстетического высказывания автору удается создать вариант актуального искусства, в котором ясно ощущаются особенности и масштаб индивидуального художественного стиля.

Источник: http://main.isuct.ru/ru/node/7930

22 марта в Иванове на 59-м году жизни скончался известный художник Евгений Куваев. Последние годы он тяжело болел и вел затворнический образ жизни.


Художники Иваново. Коверин Александр Васильевич

0

Александр Васильевич Коверин родился в деревне Аксениха Юрьевецкого района Ивановской области. Окончил Холуйскую профтехшколу, затем — отделение промграфики Ивановского областного художественного училища имени М.И.Малютина, а в 1982 году – отделение монументально-декоративной живописи Строгановского училища в Москве, где его учителями были профессоры Г.М.Коржев, Б.В.Иорданский, А.Л.Орловский.

Первые шаги в искусстве сделаны под руководством известного ивановского художника В.А.Федорова. Член Союза Художников России и Творческого союза художников России, лауреат областных премий имени М.И.Малютина и Российского фонда культуры, награжденный в разное время почетными грамотами Министерства культуры России, Губернатора Ивановской области, дипломами Российской Академии художеств и Союза художников России, а также серебряной медалью Творческого союза России, — Александр Коверин – активный участник региональных и российских выставок, а его работы хранят музеи России (Иваново, Плес, Вичуга) и США (Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма), частные коллекции России, Италии, Германии, США, Кореи, Израиля, Австрии.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу объявлена благодарность Президента РФ ивановскому художнику Александру Коверину . Соответствующее распоряжение подписал глава государства Владимир Путин.

Художник Грибов Евгений Алексеевич 1928-2008 Иваново

Художник Грибов

Художник Грибов Евгений Алексеевич

Родился в Иванове. Учился в школе №27. В школьные годы занимался в художественном кружке Дворца пионеров под руководством С.Н. Троицкого. С 1943го по 1947 год учился в Ивановском художественном училище у прекрасных педагогов – известных ивановских художников Н.П. Секирина, И.Н. Нефедова, А.М. Кузнецова. Участник выставок с 1948 года. Им созданы графические серии «Семнадцать мальчишеских лет», «О братьях наших меньших», «1905 год» и др. Много работал в книжной графике. В соавторстве с М.И.Малютиным созданы значительные живописные картины «По заданию партии», «Год 1941. Брестская крепость», «Испания 1937 год. После боя»

Один из корифеев ивановской художественной школы, талантливый график и живописец, яркий представитель шестидесятников – Евгений Алексеевич был уважаем в среде коллег, специалистов и почитателей изобразительного искусства. Он подарил людям множество удивительных работ, главной темой которых был человек, его достоинство.
Потрясающая графика Грибова, где каждый штрих глубоко психологичен, отражает многообразие человеческих отношений, раскрывает людские характеры, подчеркивает любопытные детали быта. Чрезвычайно трогательна его серия работ, посвященная детям – художник вообще отличался пристальным взглядом, твердой рукой и чутким сердцем. Рукой Грибова оформлено множество любимых читателями книг, и вряд ли можно найти лучшие иллюстрации к роману Грина «Алые паруса», чем те, которые сделал Евгений Алексеевич.
Его живопись отличается экспрессивной динамичной художественной манерой, какой-то душевной широтой. Особое место занимают в творчестве Е.А.Грибова произведения, посвященные Великой Отечественной войне, участником которой стал сам художник.

Художники Иваново. Васильев Константин Борисович

avtor

Автобиография:

«Я родился 28 мая 1947 года в рубленом бабушкином доме, в Заволжской деревушке Артюково. Пупок мне перевязала соседка-повитуха, а у бабушки я благополучно жил, изредка навещаемый родителями, до 4-х лет и называл ее «мамой Дуней» в отличие от мамы Маши. Родня и знакомые деланно завидовали факту наличия двух мам, а еще шутливо упрекали меня в забывчивости – глазок-то не мыл утром; вон, какие черные. Бабушка усердно поила меня парным молоком и кормила топленой сметаной, зарабатывала ничего не стоящие трудодни с утра до вечера, а нянчила – глухонемая Катя Васильева (в деревне три дома были населены жильцами с такой фамилией). Странно конечно, но в младенчестве я был белокур и, благодаря слюням и пальцам немой няни, к вечеру доставлялся заботливой «маме Дуне» из окрестных полей кудрявым, здоровым и готовым к очередной сметане в глиняном горшочке с ручкой, который жив до сих пор.

В 1951 году, не осознавая значимости события, через ультрамариновую Волгу в золотой оправе осенних берез по берегам, лежа почти под самым бирюзовым небом, на возу сена, глядя на привязанную к телеге родную красную с белой мордой корову «Дочку», я привезен был в Наволоки. Бабушка нужна была еще и братику моему, который попискивал в зыбке около печки. С этого времени и появилось ощущение цветности мира: «волшебный» карандаш, который пишет не серым, а фиолетовым на полях старой газеты, если его послюнить; невероятно длинный и разноцветный, летний день на Волге; белый, радостный пароход на синей воде и желтый песок «белой горы»; драгоценный блеск отцовских орденов и медалей; красные с черной каймой флаги, крашеный фанерный кремль и зеленые еловые ветки в 53-м; фантастическая по богатству Новогодняя елка в клубе комбината «Приволжская коммуна»; «как живые» персонажи русских сказок на раздвижных дверях класса в «старой», еще фабрикантом построенной школе… Да и школы в Наволоках – цветные: «белая», «зеленая», «красная».

И все-таки первые «уроки» литературы и рисования – опять бабушка: «Плакала Саша, как лес вырубали…», «Не ветер бушует над бором…». Не отрывая карандаша от листа, каллиграфическим росчерком рисует гуся, рыбу, вырезает ножницами и ставит на стол бумажную лошадку.

Новые цветные карандаши точит отец, они пахнут деревом и краской, и морозом – вкусно. Первый рисунок в альбоме всегда удачный… В наборе дешевых акварельных красок, похожих на цветные кирпичики, на удивление есть белая краска. Зачем?… Оказывается, если капнуть белым в черный дым из трубы нарисованного парохода, он оживет и заклубится «по-настоящему». Что уже говорить про выстрел из орудия изображенного линкора…

В руках отца цветные карандаши, смоченные все той же слюной, выручают провинившегося в школе первоклассника. Тазик на плакате по гигиене школьника, залитый чернилами, после обработки пятна лезвием опасной бритвы и стеклом возвращается в первоначальное состояние синевы и блика, сияющего на эмалированном боку – чудо!

Дальше – больше. Первый учитель рисования – Голубев Иван Васильевич. Бывший «пролеткультовец», знал В.Маяковского. Безобидный и безответный чудак для всех, с вечно заложенным за спину протезом правой руки в черной перчатке, в полусогнутую ладонь которого подкладывают окурки… Удивительно похоже на героя романа В.Тендрякова «Свидание с Нефертити», школьного учителя рисования Савву Ильича. Такую же благодарную роль сыграл он в моей судьбе. А в старших классах, в кружке рисования все в том же клубе, ошеломил амбициозный и ловкий выпускник Ивановского художественного училища Анатолий Беляев – хлестким этюдом буйствующей в городишке весны и неправдоподобной по красоте копией с «Майи» Цорна. С его (А,Беляева) посыла в Училище обо мне узнали за год до окончания школы. Плюс к местной рекомендации талантливого выпускника, на мое счастье в приемной комиссии оказались Владимир Леонидович Братухин и жена его – Гезина Николаевна, земляки: он – из Каменки, а она – из Наволок. И вот – Ура! – я в училище! Это – 1965 год. Год учебы у С.Н.Троицкого, Н.Я.Елисейкина, Н.А.Братолюбова; безоблачное счастье,когда требуют делать то, что воспринимается самым дорогим удовольствием.

Перерыв на службу в армии тоже не был ненастным. Многому научился такому, что потом помогало не быть голодным, да и форму профессиональную не потерял. После демобилизации вернулся в alma mater – уже в новое здание училища, на отделение промышленной графики. Рисунок вел Ю.А.Воробьев, все остальное – В.Л.Братухин и В.М.Кравцов. Оказывается, художник – это не всегда только тот, кто более или менее точно копирует натуру… Защита – в 1971, на диплом «с отличием». А что я знаю, умею, чего стою?! Школа жизни предлагает снова – в первый класс… Первый урок – география: Углич (часовой завод), Кисловодск (сувенирная фабрика), опять – встреча с Братухиным. Девять лет в прикладной графике, и «возвращение блудного сына» в ИХУ. К прежним «достижениям» добавился Московский полиграфический институт. Те, у кого учился, теперь – коллеги по работе!

Прошло двадцать пять лет. «Иных уж нет, а те – далече…» Светлая и благодарная память всем тем, кого посчастливилось повстречать и уже не доведется увидеть в этом мире: Орлову В.А., Кравцовым Г. и В., Братолюбову Н.А., Елисейкину Н.Я., Калашникову И.Д., Зимину Е.П., Горелову А.А., Лукину Б.Н., Спирину И.А., Воробьеву Ю.А…. Мир по-прежнему, как в невозможном детстве, цветной и черно-белый, то – контрастный, то – нюансный. …И уже мои ученики – в роли коллег по работе. Биография продолжается… Волга в Плесе течет направо, вниз, к Наволокам. Она такая же синяя, как в далеком далеке…

Художники Иваново. Фёдоров Андрей Вячеславович

Художник Федоров

Художник Федоров Андрей Вячеславович (Федоров Андрей) родился 4 февраля 1961 года в семье выдающегося пейзажиста Фёдорова Вячеслава Андреевича (1918 — 1985гг.).

В 1980 году закончил Ивановское художественное училище по специальности «Декоративное оформление», где учился у таких замечательных педагогов, как Бахарев В.М., Троицкий С. Н., Ермолаев А. Н.

В том же году А. Фёдоров поступил на живописный факультет института им. Репина, который закончил в мастерской Народного художника СССР Моисеенко Е. Е. Профессорами у Фёдорова были известные советские художники: Весёлкин И. П.. Фомин П. Т. и Белоусов П. П.

Вернувшись в Иваново в 1989 году, А. Фёдоров включился в творческую жизнь Ивановского отделения СХ. что привело к регулярным творческим командировкам на Академическую дачу. Там художник создал ряд портретов и картин, экспонировавшихся на Всероссийских выставках и закупленных впоследствии Минкультом РСФСР, Дирекцией художественных выставок СХ РСФСР и музеями.

Правлением СХ РСФСР был назначен художественным руководителем одного из творческих потоков Академической дачи. Результатом этих поездок стала настоящая творческая дружба с такими художниками, как Бритов К. Н., Кугач Ю. П., Котов В. И. и многими другими.

В 1991 году А. Фёдоров вступил в СХ СССР. В 1994 и 2008 гг. был стипендиатом Министерства культуры России.
В 1998 году художник переселяется в г.Плёс и принимает участие в новых выставочных проектах: «Зелёный шум», «Эрос», «Арт-салон», «Арт-Манеж», «Арт-Индекс». В 2008 году А, Фёдоров становится одним из инициаторов масштабного регионального проекта Российского фонда культуры «Отражение», включавшего в себя 11 выставок современной пейзажной живописи совместно с творческим наследием В.А. Фёдорова, прошедших в семи городах России. Проект прошел под патронатом Михалкова, Ямщикова и Церетели.

Сын известного художника Вячеслава Фёдорова, большую часть жизни проведшего в уединении, в деревенской тишине, Андрей с детства впитал влюбленность в лес и небо, речные берега и поле. Поэтому так искренни его этюды, изображающие забытые дороги и тропинки в лесу, поляны, пруды и старые деревья.

По мнению своих коллег, Андрей Фёдоров — из тех художников, которые признают лишь пейзаж, написанный с натуры. Когда-то он отказался от предложения пожить в одном из европейских городов, чтобы поселиться в Плёсе, поближе к природе. Но в 2007 году художник попадает в европейскую программу «Сто лет фовизма», что приводит к длительным творческим поездкам на юг Франции в города Кольюр, Пор-Вандр и Перпиньян, происходит знакомство с современными художниками из разных стран, совместная работа на пленере с которыми, приводит к определенному изменению взглядов на сам предмет живописи.

Художники Иваново. Агеев Михаил Сергеевич. 14.09.1918 — 29.01.2007

Агеев Михаил Сергеевич

Михаил Сергеевич Агеев родился в Иваново-Вознесенске 14 сентября 1918 года в семье рабочих. Его отец Сергей Иванович вскоре после революции приехал в Иваново-Вознесенск из Москвы, где выучился вышивальному делу. Трудно было начинить жизнь в незнакомом городе, и он, как человек получивший ремесло, открыл прием заказов па машинную вышивку штор, платьев и других изделии женской одежды. Мать умерла рано, Михаил воспитывался у бабушки и родственников матери.

В 1933 году Агеев поступил в Ивановское художественное училище. В 1939 году, проработав год после окончания художественного училища, был призван в РККА. Проходил службу на Дальнем Востоке. В 1945 году, вернувшись после демобилизации в Иваново, стал активно заниматься творческой деятельностью.

С 1947 года он являлся членом ВТОО «Союз художников России». В 1980 году художнику было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, в 1999 году — звание народного художника РФ. Основным направлением своего творчества художник выбрал пейзаж, в то же время было отдано преимущество картине лирического жанра. Приобретая мастерство и совершенствуя свои знания в области искусства, Михаил Агеев был участником зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Через пейзаж родного края художник умело показывал богатство нашей страны, её красоту, способствуя воспитанию патриотизма и любви к нашей Родине.

Художники Иваново. Кротов Александр Кириллович. 1913-1993

ded

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Основатель творческой династии Кротовых — Кротов Александр Кириллович (1913-1993), 95-летие со дня рождения которого отмечали в 2008 году. Ученик Пырина и Нефедова, продолжатель лучших традиций русской реалистической школы живописи, создатель импрессионистических полотен, снискавший славу и как один из лучших маринистов своего времени.

Смотреть сайт художника

Александр Кротов родился 20 марта 1913 года в семье рабочих в Иваново — Вознесенске, после окончания школы ФЗУ работал помощником мастера на фабрике имени Дзержинского.В1936 году окончил Ивановское художественное училище, где его учителями были М.С. Пырин, А.М. Кузнецов, Н.П. Секирин.

В1936 году после окончания училища Александр Кириллович работал учителем рисования в селе Семеновское Костромской области. В этом же году художник был призван на военную службу в город Кронштадт. В Великую Отечественную войну был матросом Амурской флотилии. В 1942 году участвовал в Сталинградской битве рядовым взвода морской пехоты. В 1943 году был тяжело ранен и контужен. Служба на флоте оказала огромное влияние на всё его дальнейшее творчество. С 1943 года Александр Кротов — член союза художников СССР.

С 1952 по 1962 гг. Александр Кириллович в составе группы художников-маринистов работает в Гурзуфе. В 1955 году был участником 2-ой всесоюзной выставки художников-маринистов. К числу лучших произведений художника-мариниста относится картина «На границе», экспонировавшаяся на Всесоюзной выставке, посвященной 25-летию победы над Германией.

Большой творческой удачей было выступление на Всесоюзной выставке «На страже мира» картиной «Из боевого задания».

Большое влияние на творчество мастера оказали поездки в Прибалтику, появились произведения, посвященные будням балтийских портов, морские пейзажи, натюрморты, написанные в импрессионистической манере.
Пейзаж средней полосы России, волжские и городские пейзажи Кинешмы, Плёса, Юрьевца тоже нашли отражение в творчестве Александра Кирилловича, яркого представителя русской реалистической школы живописи.

Творческое наследие Александра Кротова многосторонне и разнообразно: это и пейзажи среднерусской полосы (Волга, Плёс), и жанровые картины, и натюрморты. Но сакральная тема в творчестве художника — море. Оно в его работах всегда живое: то ласковое и нежное в напряженном таинственном затишье, меняющее свой блеск и краски, то бушующее и несущее разрушения в момент наивысшего грозного состояния морской стихии. Картины Александра Кротова полны света и воздуха, полотно кажется будто сотканным из цвета. В своем творчестве он часто использовал удлиненный по горизонтали холст для достижения впечатления еще большей масштабности и широты морских просторов. Художник мог всегда найти точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии.

Художник, бывший «морпех», тяжело раненный, и поэтому случайно уцелевший на этой войне, очень любил жизнь, и ощущение радости жизни чувствуется в каждом его полотне.
Произведения А.К. Кротова находятся в собраниях Ивановского художественного музея, Плёсского государственного музея-заповедника, в частных коллекциях в России и за рубежом.