Архив за день 20.10.2015

Автор:pragmatik

Художники мира. Россия. Фальк Роберт Рафаилович 15 (27) октября 1886 г. — 1 октября 1958 г.

Роберт Рафаилович Фальк – русский живописец, авангардист, модернист. Родился в 1886 году в Москве. Искусству профессиональной живописи обучался в школах и частных студиях К. Ф. Юона, И. О. Дудина, И. И. Машкова, а так же в Училище живописи, ваяния и зодчества. Обучаясь в Училище Роберту предоставилась возможность познакомиться с учителями-художникими В. А. Серов и К. А. Коровин.

В 1911 году Роберт Фальк сновал объединение художников «Бубновый валет», которое и принесло ему известность. Как и другие «валеты», в своих картинах Фальк добивался выразительной объемности формы и любил писать угловатыми пятнами насыщенного цвета. Он рассказывал про этот период так: «В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской».

Главное в его лаконичных, лишенных красоты пейзажах и скупых, составленных из простейших вещей натюрмортах 1910-х гг. — физическая, осязаемая полновесность домов или древесных крон, бутылок или глиняных крынок. Для этого он использует некоторые приемы «вывесочного» примитива, утяжеляющие, уплотняющие объем. Обобщая форму и вылепляя массу цветом, он впитывает актуальные для того времени уроки живописи Поля Сезанна (острый на язык критик А. М. Эфрос назвал Фалька человеком «сезанновской национальности»).

Помимо написания картин и оформления театральных постановок, Роберт Фальк преподавал в МГХПУ им. Строганова, который именовался как Вхутемас и Вхутеин, а позже стал деканом факультета живописи. Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 г. художник эвакуировался в Башкирию, а затем в Среднею Азию (Самарканд).

После 1953 г. Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.

Но как не странно, Роберт Фальк известен во всём мире именно своими талантливыми и самобытными картинами. Работая над новыми жанрами и стилями, он сумел соединить русский модерн и авангард. Не смотря на то, что в нашей стране модерн следовал традиционным русским стилистикам живописи, у Фалька он приобрёл новое значение. Он слился с новыми авангардными жанрами, которые покоряли русское искусство. Кубизм, постимпрессионизм, сезаннизм и другие направления с подачи этого художника приобрели новый вид, когда их главной чертой стало русское искусство модерна. И благодаря этому русский модерн стал развиваться активнее и успешнее после приобретения им новых форм выражения.

Роберт Фальк, считается настоящим реформатором в авангардной живописи и символом эпохи начала XX века.

Фальк скончался в Москве 1 октября 1958. Похоронен на столичном Калитниковском кладбище.

Источник:

http://art-assorty.ru/6308-robert-falk-kartiny.html

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/47922

Автор:pragmatik

Художники мира. Россия. Гончарова Наталья Сергеевна 4 июня 1881 г. — 17 октября 1962 г.

Наталья Гончарова художник

Наталья Сергеевна Гончарова – русская художница-авангардистка. Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых. Ее картины считаются настоящими шедеврами, великим наследием русской культуры. Работы Натальи Гончаровой считаются дорогостоящими в мире и занимают почетное место в известных музеях, в частности в Русском музее Санкт-Петербурга.

С 1901 по 1909 год Наталья Гончарова обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, изучала скульптуру и живопись. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева на участие в Осеннем Салоне в Париже.

В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. В этих полотнах – особенность мировосприятия, из-за влияния на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, все-таки уступил место последовательному неопримитивизму.

Вместе с мужем, художником Михаилом Ларионовым, организовала художественное объединение «Ослиный хвост» и участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы определяется 1906 годом, когда Гончарова начала писать картины в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится во всей глубине познать сущность творчества народа.

Позднее Гончарова работала и в других стилях и активно использовала традиции различных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».

В 1913 году Гончарова много работала над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова.

С 1914 года художница оформляла театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создавала работы с идеями беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

Скончалась Наталья Гончарова в Париже 17 октября 1962 года.

Источник:

http://www.avangardism.ru/goncharova.html

http://art-assorty.ru/5072-natalya-goncharova.html

Автор:pragmatik

Художник Ларионов Михаил Фёдорович

ларионов художник

Михаил Федорович Ларионов – лидер русского авангарда, бунтарь, вожак, мастер эпатажа, новатор, первый русский перформанционист, вышедший за рамки картинной живописи. Сегодня на аукционах русского авангарда – один из самых дорогих и востребованных художников.

Родился художник 3 июня 1881 года. Детство провел в Тираспольской крепости, где его отец служил военным доктором.

Рисовать мальчик начал рано: сохранились первые его работы с 9 лет (1890). С 12 лет он учился в Московском реальном училище Воскресенского, а с 17 – в Училище ваяния, живописи и зодчества. В. Серов, К. Коровин и И.Левитан были его преподавателями.

Его работоспособность, энергия и тяга к новому – поразительны: на третий год обучения он представил комиссии для участия в конкурсе 150 картин, чем возмутил преподавательский состав, так как три из них были порнографическими. Студента — за строптивость и «неприличные» рисунки –  отчислили из училища. Для Ларионова это стало периодом интенсивного освоения современной европейской живописи – импрессионизма.

С чем Михаил Ларионов знакомился, а после и использовал, не было чистым подражанием, он стремился переварить увиденное, исследовать и применить в соответствии с собственным видением и художественным вкусом.

Картины молодого художника начинают покупать  известные  коллекционеры, в числе которых – Рябушинский и Морозов. Он участвует в выставке «Мир искусства», «Обществе передвижников», Союзе русских художников, а в 1906 году С.Дягилев пригласил Михаила Ларионова поучаствовать в выставке русских художников в Париже «Осенний салон».

Творчество художника делится на три основных периода: первый – импрессионистский (1900-1907), второй – примитивистский (1907-1912) и третий, самый известный и важный, – «лучизм» (с 1913).

Тяга художника к театральности, жесту и действию в сочетании с лидерскими качествами проявлялись в организации союзов, выставок, диспутов, в проведении общественность эпатажных шествий, с последующими скандалами и бурными обсуждениями. Это делало имя Михаила Ларионова скандально-известным.

В 1910 году проходит выставка художников, которые объединились в союз «Бубновый валет» – название придумал Ларионов. Участники выставки – К. С. Малевич, Н. С. Гончарова, В. Е. Татлин, М. 3. Шагал и другие. На ней Ларионов выставляет «Хлеб», выполненный в духе уличной вывески. Однако ему тесно в любом союзе, поэтому совсем скоро он со скандалом его покидает.

В 1912 году художник-скандалист устраивает выставку художников,  вышедших из «Бубнового валета» и организует новый союз – «Ослиный хвост». На этой выставке Михаил Федорович показывает свою «Солдатскую серию».

Теорию лучизма Ларионов публикует отдельной брошюрой, а после выпускает манифест «Лучисты и будущники», под которым подписались десять художников. В этих картинах Ларионов излагает суть теории лучизма – предметы отражают лучи, на их пересечении возникают определенные формы, которые художник выделяет и изображает. Так было положено начало беспредметного абстрактного искусства, главную роль в котором играли цвет, свет и рука художника.

В этих картинах живопись живет не по законам реальности и предметности, а по собственным законам – цвета и света. Такие работы возникают стихийно и не подчиняются рациональным законам. Лучистские картины Михаила Ларионова часто сравнивают с его импрессионистическими.

Во время Первой мировой войны Ларионов служил на фронте, а после тяжелой контузии был отправлен в госпиталь. В 1918 году художник поселяется с женой в Париже. В этот период Ларионов оформляет спектакли – «Шут», «Лисица», «Русские сказки» и работает над натюрмортами и интерьерами – «Весенний букет», «Ателье на улице Висконти».

Михаил Ларионов скончался 10 мая 1964 года в Париже.

 

Источник:

http://sotvori-sebia-sam.ru/mixail-larionov/

http://www.avangardism.ru/mihail-larionov.html

 

Автор:pragmatik

Художники мира. Россия. художники россии

художники россии

художники россии внесли большой вклад в развитие мирового искусства, а такие направления как авангард и советский реализм, во многом определили его развитие

2-я половина 18 векафедор рокотов
Федор Степанович Рокотов (1735 - 1808)
2-я половина 19 века
1-я половина 20 века
1009376575
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
24 октября (5 ноября) 1878
15 февраля 1939
mikhail_fyodorovich_larionov
Ларионов Михаил Фёдорович
3 июня 1881 г.
10 мая 1964 г.
goncharova
Гончарова Наталья Сергеевна
4 июня 1881 г.
17 октября 1962 г.
художник Васильев Фёдор Александрович
Васильев Фёдор Александрович, 1850-1873
135681_original
Фальк Роберт Рафаилович
15(27) октября 1886г.
1 октября 1958 г.
k_korovin
Коровин Константин Алексеевич 1861 - 1939
Vereshagin
Верещагин Василий Васильевич, 1842 - 1904
serov
Серов Валентин Александрович. 1865 - 1911
serebriakova
Серебрякова Зинаида Евгеньевна 1884-1967
deineko
Дейнека Александр Александрович 1899 - 1969
Левитан Исаак Ильич
Левитан Исаак 1860-1900
Петровичев Петр Иванович
Петровичев Петр Иванович 1874 - 1947
Художник Архипов Абрам Ефимович (Пыриков)
Архипов Абрам Ефимович (Пыриков) 1862 - 1930
2-я половина 20 векаВиктор Ефимович Попов
Попков Виктор Ефимович (1932 - 1974)
Автор:pragmatik

Художники мира. Россия. Петров-Водкин (петров водкин)

петров водкин

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 24 октября (5 ноября) 1878 — 15 февраля 1939

Русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Родился в семье сапожника в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, которые обучили его этапам создания иконы. Он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. Летом 1893 года, после окончания училища, он работал в судоремонтных мастерских, а осенью поступал в железнодорожное училище, но провалился. Но получил азы живописного искусства в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова.

Но образование осталось незаконченным – в 1895 году Буров скончался. Кузьма вернулся на родину. Мать художника, Анна Пантелеевна, работала горничной у сестры помещицы Казарьиной, которая показала работы Кузьмы знаменитому петербургскому архитектору Мельцеру. Его поразила живопись Кузьмы Сергеевича, и он увёз его в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.

В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учителем его был В. А. Серов. В 1900 году работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.

С 1905 по 1908 год обучался в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».

С 1919 по 1924 год Кузьма Петров-Водкин – член-учредитель Вольной философской ассоциации (Вольфила).

В 1924 году стал участником объединения «Четыре искусства».

В Советском Союзе Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. В 1913 году работал в театре Незлобина – оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина). Также развивал литературный труд — сочинял рассказы, повести, пьесы и очерки, писал теоретические статьи и преподавал.

Петров-Водкин был реорганизатором системы художественного образования. С 1918 по 1933 г. он преподавал Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА.

Прочитать больше

Яндекс.Метрика