Архив за день 16.10.2015

Автор:pragmatik

Художник Копысов Павел Иванович

Член Ивановского областного отделения Союза художников России

 Павел Иванович Копысов вступил на ивановскую землю, землю своих предков, уже вполне сложившимся человеком и художником в 1989 году. Детство его прошло в алтайских степях, в поселке Благовещенке. Там же, в Сибири, он окончил художественно-графический факультет Омского педагогического института.
1972 год – начало педагогической деятельности Павла Ивановича. Он работал в детской художественной школе г. Калачинска Омской области, и с этого времени становится постоянным участником областных художественных выставок. Творческие привязанности его в этот период связаны с именем замечательного художника-живописца Аркадия Пластова, в творчестве которого покоряли не только мастерство и темперамент, но и глубокое проникновение в мир человека. Не случайно в эти годы П. И. Копысов реализует свой талант в жанре портрета. Портрет был темой его дипломной работы. Выполненные с натуры этюды – портреты дедушки Максима, бабушки Марфы, отца, матери, брата Федора легли в основу композиции «Моя семья».
В 1980 – 1989 гг. П. И. Копысов работал старшим преподавателем на кафедре рисунка и живописи Омского технологического института. Пейзаж входил в творческую палитру художника вместе с работой на пленэре со студентами в начале 90-х годов. Это были поездки на Байкал и Южный Урал. С этого времени Павел Иванович посвящает себя исключительно пейзажной живописи.
Постепенно художник приходит к мысли о том, что пейзажистом невозможно стать без умения надолго оставаться наедине с природой, наблюдать за ней.

Не один десяток пейзажных работ экспонировался на различных выставкахв городах России: Омске, Иванове, Москве, Плесе, Костроме, Приволжске, Нижнем Новгороде; и в странах зарубежья: Югославии, Германии, Китае. Необычайная цельность натуры художника, восприимчивость ко всему новому, созвучному его представлениям об искусстве, хорошая реалистическая школа позволили ему активно войти в художественную жизнь города Иванова, где он с 1990 года возглавляет детскую художественную школу. По инициативе П. Копысова в школе стали традицией творческие поездки преподавателей на пленэр и ежегодные выставки.

Признанием личного вклада в развитие художественного образования и активной творческой позиции стал 1998 год. П.И. Копысову было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Автор:pragmatik

Галина Ким. Художники Иваново

Галина Ким

НАПИСАТЬ АВТОРУ




Галина Ким родилась в г. Иваново в 1964 г. В 1988 году окончила Ивановский текстильный институт по специальности «Художественное оформление тканей». С 1986 года участвует в выставочной деятельности. Член Ассоциации «Вэй Арт». Постоянный участник экспозиции и выездных выставок галереи «Вэй Арт».

Стихает усталый провинциальный день, уходят в вечернюю пелену его страсти и заботы, и наступает Время Луны… Сказка, когда-то рассказанная на ночь, вдруг приобретает черты реальности, мир, создаваемый кистью художника, наполняется волшебными красками, удивляя и радуя необыкновенным преображением повседневного.

Живописные работы Галины Ким покоряют зрителей своей непосредственностью, будь то городские пейзажи, ироничные портреты её любимцев котов, и даже натюрморты.

Что-то пронзительно знакомое есть в этих разноцветных частичках по-детски искрящейся души художницы. При соприкосновении с творчеством Галины Ким наступает Время поэзии, Время изящных мелодий, Время лёгкого и светлого общения с остроумным собеседником…

Автор:pragmatik

Художники Иваново. Кузьмичева Светлана Ивановна

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Родилась в городе Анива (Сахалинская обл.) Закончила Ивановское  художественное училище и Московский полиграфический институт. С 1989 года член Союза художников России иМеждународной организации Юнеско. График. Участник более 60 выставок. Работы находятся в коллекции Государственного музея г. Иваново.

«Я всегда жду внешнего сигнала, чтобы начать. Достаточно немногого: журнала, книги, названия, вывески, телеэкрана, воспоминания или даже звука, запаха, звука чьего -то голоса, музыки. От всего этого я чувствую прилив творческой энергии»

Имя Светланы Кузьмичевой появилось на художественном небосклоне очень рано. Через два года после окончания художественного училища она уже участвует в республиканской выставке «Молодость России» (Москва,1976) с серией работ «Мы рисуем» и сразу заявляет о себе как художник с собственной художественной стратегией. Бездумность ей была несвойственна даже в ранних работах. Сбалансированные композиции, твердая и выразительная линия, завершенный рисунок, а главное — новизна интерпретаций («Волшебник изумрудного города» 1980).

Нельзя не отдать должного Светлане Кузьмичевой, сумевшей, как никто из местного художественного сообщества, так полно и толково объяснить себя зрителю, так точно «раскрыть» свой творческий метод и, наконец, определить для ивановской публики что есть современное искусство. В 80 — 90 годы, когда современное искусство продолжало оставаться для большинства российской публики, живущей за пределами Москвы и Петербурга, настоящей «терра инкогнита», именно она взяла на себя просветительскую миссию в Иванове, научив своих студентов отличать поп -арт от оп — арта, хэпенинг от перформанса.
Уже в ранних произведениях проявляются «фирменные» особенности творчества Светланы Кузьмичевой: она работает циклами /сериями/ как бы желая высказаться до конца и не заигрывает со зрителем, предлагая ему элегантную холодность формы. Пристрастие к тематическим блокам, связанным единым содержанием, объясняется еще и желанием автора расширить пространство смыслов, предоставить зрителю возможность многочисленных истолкований, порой противоречащих друг другу.
В ее работах практически не бывает сиюминутного времени, отчетливого, видимого сюжетного движения. Это — статичный сделанный мир. Практически нигде не присутствует непосредственное впечатление, радостная или, напротив, грустная, но сильная эмоция. Это — сочиненный, сконструированный образ, созданный игрой ума, интеллектом. Ее образное видение полярно противостоит натурализму. Набор элементов, определяющих сюжет, а скорее тему, основан на диссонансе, парадоксе. Циклы работ 80 — 90 годов продемонстрировали, что по мастерству, воображению и технической сноровке она является одной из самых интересных, разносторонних и совершенных художников этих десятилетий. Ее главная сила, пожалуй, состояла в сочетании богатейшего воображения с неиссякаемой изобретательностью и непрерывным экспериментированием.

Автор:pragmatik

Художник Мезер Василий Васильевич

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

В начале творческого пути В. Мезер весомо заявил о себе, как мастер станковой и книжной графики, работал в сложной технике офорта и литографии, был отмечен Дипломом Всероссийского конкурса искусства книги. Им выполнен ряд росписей, мозаик и ограффито в городах России и Таджикистане. Много времени В. Мезер уделяет педагогической деятельности, руководил Ивановским художественным училищем, в настоящее время – доцент Государственного Архитектурно-строительного Университета, автор серьезных научных публикаций о природе творчества и личности в искусстве.
Живопись вошла в жизнь и творчество у В. Мезера позднее, но прочно и всерьез. Особой любовью пользуются у Мезера пейзажи, исторические картины и портреты.

Пейзажи В. Мезера конструктивны и демократичны, обобщенно выразительны, тяготеют к эпической широте и масштабности. Сродни им и необычные портреты-картины, портреты-размышления. В них художник обращается к образам людей, наделенных огромным духовно-нравственным потенциалом, сыгравших заметную роль в истории и судьбе России: Сергий Радонежский, Павел Флоренский, Лев Толстой. Все они предстают перед зрителем в качестве образов-символов Российской истории. Немало у Мезера портретов и иного характера. Это удивительно теплые и добрые женские и детские образы. Для каждого найдены оптимальная форма и цветовая гамма. В одном случае мы видим изысканную гармонию голубого и зеленого, в других – жаркие аккорды оранжевого и желтого или сложную полифонию ночной палитры… Кисть художника то сглаживает живописную поверхность, то делает ее дробно-мозаичной или многослойной. Цвет живет в постоянном движении, преломляясь, вступая в сложные взаимоотношения, играя, переливаясь множеством нюансов…

Стержнем для всех работ Василия Мезера остается тема нравственного величия человека, духовности, которой не должен лишиться мир.

Автор:pragmatik

Художник Девочкин Дмитрий Юрьевич

Член Ивановского областного отделения Союза художников России

Девочкин Дмитрий Юрьевич родился в 1961 году. В 1980 году закончил Ивановское художественное училище. В этом же году поступил в Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, который, закончил в 1986г., учился у профессора О.М. Савостюка.

После службы в армии с 1988г. работает в Иванове. В 1993г. был принят в Союз художников России, с 1986г. принимает участие в областных, зональных и республиканских выставках.

Совместно с мамой, Н.Ф. Девочкиной, с 1992г. по 2002г. провел несколько персональных выставок в разных европейских странах, одна из последних выставок прошла в 2006г. в г. Шпрингер, Германия.

В это же время художником было проведено несколько персональных выставок в городах: Иваново и Плес.

Дмитрий Девочкин работает в основном в жанре пейзажа и натюрморта, в технике, как масленой живописи, так и акварели.

Дмитрий Юрьевич — вдумчивый, целеустремленный художник. Обладая острой наблюдательностью и душевной добротой, он умеет эти качества переносить на свои работы. В каждой его работе чувствуется проникновенность и доброта, виден высокий профессионализм.

Он свободен в своем творчестве, работы его эмоционально насыщены и отражают его внутренний мир.

Работы Дмитрия Девочкина находятся в собраниях музеев России, а также частных коллекциях.

Автор:pragmatik

Художник Богатов Илья Александрович

Член Ивановского областного отделения Союза художников России

Богатов Илья Александрович (1973 г.р.)

В 2005 году закончил Ивановское художественное училище им. М. Малютина.
С 2000 года является постоянным участником студенческих, городских и областных выставок.
В 2002 году состоялась персональная выставка в галерее Ивановского Союза Художников.
2004 год – награжден творческим сертификатом ТО «Шереметев Центр» за успешное участие в выставке.
2007 год – участник Всероссийской художественной выставки «Молодые художники России», ЦДХ (г. Москва)
2008 год – участник X Региональной выставки «Художники центральных областей России», г. Ярославль.
2008 год – награжден дипломом I степени за участие во втором фестивале искусств “Вдохновение” в номинации “живопись”, г. Иваново.
2009 год – участник Всероссийской выставки «Россия XI», ЦДХ (г.Москва).
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

И. Богатов влюблён в свой край, его живописную природу, поэтому основная тема его работ – Лежнево и его окрестности.
Его картины с изображением лежневских пейзажей, местных храмов побывали на выставках в Иванове, Москве, Санкт-Петербурге. Работает в технике масляной живописи, иногда в технике пастели.

Картины художника привлекают внимание ценителей искусства и пополняют их коллекции. В частности, несколько живописных работ И. Богатова приобрел губернатор области М. А. Мень. Некоторые картины после выставок в Москве и С.-Петербурге попали к коллекционерам Германии, США и Китая.

В 2008 году И. Богатов участвовал в нескольких престижных выставках:
— выставка в честь 90-летия известного ивановского живописца Вячеслава Фёдорова, Москва, дом-музей Федора Шаляпина;
— две выставки в частных галереях Санкт-Петербурга;
— 10-я Всероссийская выставка в ЦДХ на Крымском валу (Москва).

Источник: http://n-prospect.ru/painter/bogatov-ia-r

Автор:pragmatik

Художник Воронова Галина Анатольевна

Председатель Ивановского областного отделения Союза художников России

 Воронова Галина Анатольевна, председатель Ивановского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», художник-график, член Союза художников России. За многолетний плодотворный труд, большой вклад в развитие культуры и искусства Ивановской области и создание высокохудожественных произведений графики присвоено звания «Почетный работник культуры Ивановской области» следующим лучшим работникам сферы культуры региона

Автор:pragmatik

Художник Чемлекчиев Владимир Николаевич

Перейти на персональный сайт художника

НАПИСАТЬ АВТОРУ




Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Это имя знаково, когда речь заходит об акварельных пейзажах. Такие работы художника на редкость атмосферны: нежные, «клубящиеся» туманности — по-батиковому размытые цветовые пространства в сочетании с острыми графичными штрихами изломов веток, былинок, структурирующими фрагменты ландшафтов, производят впечатление сродни японским миниатюрам — та же нежность и, одновременно, острая отчетливость.

Благодаря этой особенности, почерк художника не спутаешь ни с чьим другим. Это не воспроизведение увиденных им пространств, и даже не просто осмысление их, но «чтение» художником этих «территорий» с выбранного им угла зрения. Свои акварельные пейзажи автор приглашает прочесть зрителя эмоциями, чувствами, интуицией.

Чемлекчиев Владимир Николаевич родился в 1948 году в г. Иваново. Окончил Ивановское художественное училище (педагогическое отделение) и постановочный факультет Ленинградского института музыки, театра и кинематографии. После армии до 1995 года работал (с перерывами) в Ивановском художественно-рекламном комбинате художником-дизайнером.

Провел 6 персональных выставок в Иваново, а также в Вейдене (Германия, 1998 г.), Будапеште (Венгрия, 2001 г.), Российском Фонде культуры (Москва, 2004 г.). Его работы экспонировались на многих зональных, региональных и международных выставках в России, Венгрии, Чехии, Франции и др. В настоящее время продолжает творчески работать и принимает участие в областных, различных групповых выставках в залах и музеях нашего города.

Это имя знаково, когда речь заходит об акварельных пейзажах. Такие работы художника на редкость атмосферны: нежные, «клубящиеся» туманности — по-батиковому размытые цветовые пространства в сочетании с острыми графичными штрихами изломов веток, былинок, структурирующими фрагменты ландшафтов, производят впечатление сродни японским миниатюрам — та же нежность и, одновременно, острая отчетливость.

Благодаря этой особенности, почерк художника не спутаешь ни с чьим другим. Это не воспроизведение увиденных им пространств, и даже не просто осмысление их, но «чтение» художником этих «территорий» с выбранного им угла зрения. Свои акварельные пейзажи автор приглашает прочесть зрителя эмоциями, чувствами, интуицией.

По мнению художника, вода — живая, загадочная и, работая с ней, убеждаешься: она скорее полноправный соавтор, чем просто материал.

О своей творческой жизни художник говорит:»В молодости я очень много ездил по стране, работал художником-дизайнером и продолжал совершенствоваться в творчестве. Был в Калмыкии, Литве, Латвии, Эстонии, Калининграде, Якутии, Тюменской, Пермской, Вологодской областях, Крыму, Приазовье. Принимал участие в Берингоморской экспедиции на о. Сахалин. Работал в Тихом океане и Беринговом море. Посетил Камчатку, Куриллы, Алеутские острова (США), Японию.»

 

Автор:pragmatik

Художник Валерий Берегов. Художники Иваново

 Валерий Берегов

 

Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Берегов Валерий Юрьевич родился 19 октября 1968 года в Батуми. В 1987 году окончил Ивановское художественное училище по специальности "художественное оформление", где его педагогами были А.Ермолаев и В. Ершов.

 

 

Валерий Берегов - интересный и самобытный художник со своей стилистикой и колористическим строем, свободно и уверено владеет кистью. Являясь прирожденным живописцем, любит, понимает и тонко чувствует цвет. Художник постоянно ищет, пробует и находит интересные приемы, эффектные цветовые сочетания, необычные живописные образы.

 

Автор:pragmatik

Художник Николайчук Вадим

Перейти на персональный сайт художника 

НАПИСАТЬ АВТОРУ




Член Ивановского областного отделения Союза Художников России

Вадим Николайчук родился в г. Кривой Рог (Днепропетровская область). Окончил Ивановское художественное училище, с 1968 года живет в Иванове.

Член Союза художников России, лауреат премии имени М. И. Малютина за серию графических пастелей.

Вадим Николайчук — известное имя в мире художественного авангарда, его картины можно увидеть в галереях и выставочных залах Москвы и Санкт-Петербурга, а также на международных выставках. Большинство работ Николайчука — это абстракции: россыпь густых мазков, суть которых понятна только самому автору и его внимательному зрителю.

Николайчук всегда мастерски работает с цветом, сообщая картине цветовую доминанту, которая определяется только личным видением художника. Именно поэтому его «Вечер» — кумачово-красный, «Встреча» — зелено-черная, а «Виктория» — грязно-бордовая.

Вадим Николайчук Член Союза художников России Член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО.

Перейти на персональный сайт художника 

Основные выставки: 1992 Международная выставка, Del Bello Gallery, Торонто,Канада. 1992 Групповая выставка, Западный Берлин. 1993 Групповая выставка, Ганновер, Германия. 1994 Групповая выставка, Ганновер, Германия. 1994 Групповая выставка «Современная авангардная живопись», галерея «Анна», Санкт- Петербург. 1995 Групповая выставка.» Рождественские встречи», галерея «Анна», Санкт-Петербург. 1996 Рождественская выставка с товариществом художников «Солнечный квадрат», ЦДХ, Москва. 1996 Групповая выставка, Художественный музей, Иваново. 1996 Персональная выставка, галерея « Палитра», Санкт-Петербург. 1996 Персональная выставка, ЦДХ, Москва. 1997 VIII республиканская выставка, посвященная 850-летию Москвы, ЦДХ, Москва. 1999 Всероссийская выставка «Возрождение», Художественный музей, Кострома. 2000 Групповая выставка «Галерея Аллы Булянской», ЦДХ, Москва. 2001 Групповая выставка «Салон Элен Эгли», Магдебург, Германия.

Работы находятся в Ивановском художественном музее, Костромском художественном музее, а также в частных собраниях России, Германии, Испании, Франции, Канады, США, Южной Кореи.

Яндекс.Метрика